i. Fondations:posture et sensibilisation
* La posture est primordiale: Une bonne posture est le fondement d'une grande pose.
* Tenez-vous debout: Encouragez votre sujet à rester debout, mais pas raideur. Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* épaules détendues: Dites-leur de détendre leurs épaules et de les laisser tomber naturellement. La tension dans les épaules est très visible.
* Bend léger: Évitez les articulations de verrouillage. Un léger virage dans les genoux et les coudes rend la pose plus naturelle et confortable.
* Sensibilisation du sujet:
* conscience de soi: Reconnaissez que la plupart des gens se sentent mal à l'aise devant une caméra. Créez une atmosphère confortable et détendue. Parlez-leur, donnez-leur une direction et soyez encourageant.
* langage corporel: Soyez attentif du langage corporel de votre sujet. Sont-ils tendus? Semblent-ils inconfortables? Résoudre ces problèmes directement.
* Feedback: Montrez-leur des photos que vous prenez tout au long du tournage. Cela les aide à comprendre ce que vous recherchez et à quoi ils ressemblent.
ii. Angles et positionnement du corps:minceur et flatteur
* L'angle est tout: La pêche au corps est la clé pour créer des lignes flatteuses et cacher des défauts perçus.
* Évitez plat sur: Je n'ai jamais de support directement face à la caméra à moins que ce soit un style spécifique très délibéré que vous recherchez. Cela rend souvent les gens plus larges qu'eux.
* La règle à 45 degrés: Un angle de 45 degrés par rapport à la caméra est généralement flatteur. Il mine le sujet et ajoute de la dimension.
* Poids changeant: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue et plus naturelle avec une courbe douce dans le corps.
* Inclinaison de tête: L'inclinaison de la tête ajoute de l'intérêt et évite un aspect rigide et symétrique.
* légère inclinaison: Même une inclinaison subtile peut faire une grande différence.
* Évitez les inclinaisons extrêmes: Trop d'inclinaison peut sembler contre nature ou tendue.
* Considérez la mâchoire: Une légère inclinaison vers le bas peut définir la mâchoire. Une légère inclinaison ascendante peut ouvrir le visage et agrandir les yeux.
* bras et mains: Les bras et les mains sont souvent difficiles à poser.
* Évitez les bras "suspendus": Les bras suspendus peuvent sembler maladroits et agrandir les bras.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes crée un look plus détendu et naturel.
* Utilisez des accessoires: Demandez à votre sujet de tenir quelque chose (une écharpe, une fleur, un livre) pour donner à leurs mains quelque chose à faire.
* Placement des mains: Expérience avec le placement des mains:
* sur les hanches: Une pose classique et flatteuse.
* dans les poches: Détendu et décontracté.
* croisé: Peut être élégant, mais évitez de traverser trop étroitement, car cela peut agrandir les bras.
* reposant sur la jambe: Lorsqu'il est assis.
* près du visage: Peut être intime et expressif, mais éviter de couvrir trop le visage.
* Évitez les mains plates: Ne laissez pas votre sujet aplatir ses mains contre leur corps. Boucler légèrement les doigts.
* jambes et pieds:
* pointer l'orteil: En coups de corps, pointant légèrement l'orteil peut légèrement allonger la jambe.
* Cross Crosed Ankles: Lorsqu'il est assis, traverser les chevilles est une pose classique et élégante.
* Évitez les jambes parallèles: À moins que ce soit délibérément utilisé pour attirer l'attention sur les jambes, avoir les jambes parallèles à la caméra peut sembler contre nature. Angle une jambe légèrement en avant.
iii. Poses assises
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut rendre le sujet plus engagé et accessible.
* jambes croisées: Une pose confortable et naturelle.
* Utilisez l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec la chaise ou le banc sur lequel ils sont assis. Appuyez-vous contre le dos, reposez-vous un bras sur l'accoudoir ou maintenez l'arrière de la chaise.
* Évitez les affaissiers: Maintenez une bonne posture même lorsqu'elle est assise.
iv. Pose dynamiques:ajoutant du mouvement et de l'énergie
* marche: Capturez votre sujet en marchant vers la caméra, loin de la caméra ou à travers le cadre.
* riant: Le rire franc crée une sensation authentique et joyeuse.
* danse: Laissez votre sujet bouger et s'exprimez à travers la danse.
* saut: Une pose amusante et énergique (mais soyez conscient de la sécurité!).
* Évitez la rigidité: La clé est de rendre le mouvement naturel et sans effort.
v. Angle de la caméra et perspective
* niveau des yeux: Le tournage au niveau des yeux est un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Cependant, il peut également être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être flatteur pour cacher un double menton.
vi. Considérations clés pour différents types de corps
* Types de corps plus grands:
* Évitez les poses frontales complètes: La pêche du corps est particulièrement importante pour amincir la silhouette.
* Vêtements en vrac: Évitez les vêtements trop serrés, car il peut accentuer les courbes de manière peu flatteuse.
* bras loin du corps: Cela empêche les bras d'être pressés contre le corps, les faisant paraître plus grands.
* Chin en avant et en bas: Aide à définir la mâchoire et à minimiser un double menton.
* Types de corps plus petits:
* Volume: L'ajout de volume à la pose peut empêcher le sujet de paraître trop mince. Expérimentez avec la superposition des vêtements et la création de courbes.
* Évitez trop affronter: Cela peut rendre le sujet encore plus petit.
* pose dynamique: Les poses dynamiques peuvent ajouter de l'énergie et du mouvement à la photographie.
vii. Communication et direction
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage clair et simple lorsque vous donnez des instructions.
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez positif et encourageant: Une attitude positive aidera votre sujet à se détendre et à se sentir plus confiant.
* Donnez des commentaires spécifiques: Au lieu de dire "ça a l'air bien", dites "j'aime la façon dont vous inclinez la tête. Pouvez-vous l'incliner un peu plus?"
* Écoutez votre sujet: Si votre sujet est mal à l'aise avec une pose, ne le forcez pas. Trouver une alternative.
viii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étude des portraits que vous admirez: Analysez les poses et les angles dans les portraits que vous aimez.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez de vos erreurs: Passez en revue vos photos et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
en résumé:
* La posture est fondamentale.
* angle le corps pour les amincissement et la dimension.
* faites attention aux bras et aux mains.
* Utilisez l'environnement à votre avantage.
* Communiquez clairement et encouragez.
* Pratique, pratique, pratique!
En maîtrisant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et expressifs. Bonne chance!