i. Comprendre les bases:formes et angles
* courbes sur les lignes droites: Les lignes droites peuvent sembler statiques et sans intérêt. L'introduction de courbes crée un sentiment d'écoulement et de dynamisme. Pensez à la courbe S naturelle de la colonne vertébrale.
* Les angles sont votre ami: Les angles ajoutent une dimension et un intérêt visuel. Évitez de faire face au modèle de la caméra à chaque plan. Un léger angle peut mincer le sujet et créer des ombres plus intéressantes.
* Distribution de poids: La façon dont le poids est distribué affecte la posture globale et la sensation de la pose. Le fait que le poids se déplace sur une jambe crée souvent un look plus détendu et naturel.
* Espace négatif: Soyez conscient de l'espace autour du sujet. Trop peu d'espace peut se sentir à l'étroit, tandis que trop peut faire perdre le sujet. Utilisez un espace négatif pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment d'équilibre.
ii. Techniques de pose de corps clé
* la "S-Curve": Encouragez une douce courbe dans la colonne vertébrale. Cela peut être réalisé en faisant tourner légèrement le modèle à torse et ses hanches.
* le "triangle": Créez des formes triangulaires dans la pose. Cela ajoute un intérêt visuel et attire l'œil autour du cadre. Les exemples incluent:
* Les bras légèrement pliés sur les coudes, créant de l'espace entre le bras et le torse.
* Les jambes légèrement séparées.
* Hands sur les hanches, créant un triangle avec le torse.
* la "règle de la main": Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les laisser accrocher moulues sur les côtés. Voici quelques options:
* placement naturel: Dans les poches (partiellement ou entièrement), touchant légèrement le visage, tenant un objet, reposant sur les hanches.
* Évitez les paumes plates: Les paumes plates face à la caméra peuvent être peu flatteuses. Anguez légèrement les mains.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le modèle à détendre leurs mains. Les mains tendues ont l'air maladroites.
* la règle "Chin en avant, légèrement": Il s'agit d'une technique classique pour réduire la mâchoire et créer un look plus défini. Dites au modèle d'imaginer qu'ils poussent leur front vers la caméra. Soyez subtil!
* placement de l'épaule: Encouragez une légère goutte d'épaule. Cela crée un look plus détendu et naturel. Évitez de faire retirer les épaules et de se tendre.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent donner au modèle quelque chose à voir avec leurs mains et les aider à se sentir plus à l'aise. Les exemples incluent des chaises, des murs, des livres, des plantes, etc.
* Variez le niveau des yeux: Tirez légèrement au-dessus, légèrement en dessous et au niveau des yeux pour obtenir différentes perspectives. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir par le bas peut rendre le sujet puissant.
iii. Poses spécifiques et angles corporels
* Poses debout:
* position inclinée: Demandez au modèle de se tenir à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra. Déplacer leur poids sur une jambe.
* Retour à l'appareil photo: Demandez au modèle de tenir le dos à la caméra, en regardant par-dessus son épaule. Cela crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* penchant: Demandez au modèle de s'appuyer contre un mur ou un objet pour un look détendu et décontracté.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise: Demandez au modèle de vous asseoir sur une chaise, avec une jambe croisée sur l'autre.
* au sol: S'asseoir sur le sol peut créer un look plus détendu et informel. Expérimentez avec différentes positions de jambe (croisées, droites, pliées).
* penché en avant: Demandez au modèle de se pencher légèrement en avant, en reposant leurs coudes sur leurs genoux.
* Poses mensonges:
* soutenu: Demandez au modèle de vous allonger sur le côté, calé sur leur coude.
* sur le dos: Allonger sur le dos peut créer un look plus éthéré et onirique.
* Position diagonale: Positionnez le sujet en diagonale à travers le cadre pour créer une composition plus dynamique.
iv. Communication et direction
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose que vous souhaitez que le modèle atteigne.
* Renforcement positif: Offrir des encouragements et des éloges.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses au besoin.
* Écoutez votre modèle: Soyez ouvert à leurs suggestions et commentaires. Ils peuvent mieux comprendre ce qui semble naturel et confortable pour eux.
* faites attention au langage corporel: Recherchez des signes d'inconfort ou de tension et ajustez la pose en conséquence.
* Focus sur l'expression: La pose est importante, mais l'expression est cruciale. Encouragez le modèle à se détendre et à être eux-mêmes.
v. Considérations pour différents types de corps
* Modèles en surpoids / courbes:
* Évitez d'avoir les bras pressés à plat contre le corps. Créer de l'espace.
* Utilisez des angles pour créer une définition.
* Choisissez des poses qui mettent l'accent sur les courbes et créent une silhouette flatteuse.
* Modèles plus grands:
* Demandez-leur de se pencher ou de s'affronter légèrement pour éviter de dominer le cadre.
* Utilisez des poses assises ou couchées.
* Modèles plus courts:
* Tirez sous un angle inférieur pour les faire paraître plus grands.
* Évitez les poses qui les font paraître plus petites qu'eux.
vi. Pratique et expérimentation
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confortable et confiant.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étude des portraits: Regardez le travail d'autres photographes et analysez leurs techniques de pose.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur vos portraits d'autres photographes ou de vos modèles.
vii. Rappelez-vous l'objectif:
Le but ultime est de capturer la personnalité et l'essence du sujet. La pose est un outil pour vous aider à atteindre cet objectif, pas une fin en soi. Gardez le sujet confortable, naturel et authentique.