i. Pour la personne photographiée (le sujet):
a. La relaxation et l'authenticité sont essentielles:
* Le but: Pour ressembler à de votre mieux. Les poses forcées sont rarement naturelles.
* respirer: Les respirations profondes aident à libérer les tensions dans vos épaules, votre cou et votre visage.
* desserrer: Avant le tournage, faites de doux étirements ou secouant. Un peu de mouvement peut empêcher la raideur.
* Connectez-vous avec le photographe: Discuter avec eux, comprendre leur vision et établir des relations. Un sujet confortable fait un meilleur portrait.
* Soyez vous-même: Essayez d'oublier que vous êtes photographié pendant des moments à la fois. Engagez avec un accessoire, regardez quelque chose en dehors du cadre ou prenez simplement un moment.
b. Comprendre votre corps:
* Identifiez votre meilleur côté: La plupart des gens ont un côté qu'ils préfèrent. Discutez de cela avec le photographe. Il se résume souvent à de légères asymétries au visage.
* menton et mâchoire:
* la "tortue": Poussez doucement votre front * légèrement * vers l'avant et vers le bas. Cela allonge subtilement votre cou, resserre la mâchoire et minimise l'apparence d'un double menton. * Ne pas en faire trop ou il a l'air contre nature! *
* Évitez de s'incliner en arrière: Cela peut accentuer un double menton et rendre vos narines plus importantes.
* épaules:
* pêche: Ne jamais affronter la caméra directement. Plongez même légèrement votre corps (pensez à 45 degrés) est presque toujours plus flatteur.
* Dépose d'une épaule: Dégâter légèrement une épaule crée un look plus détendu et moins rigide.
* posture: Se tenir (ou s'asseoir) haut mais détendu. Évitez les affections. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* bras et mains:
* Évitez la pression plate contre votre corps: Cela rend vos bras plus grands. Un petit écart entre votre bras et votre torse est plus flatteur.
* pliez vos membres: Les bras et les jambes droits sont raides. Un léger virage au coude ou au genou rend la pose plus naturelle.
* Placement des mains: Soyez conscient de vos mains. Évitez de les serrer. Quelques options:
* Reposez-les doucement sur vos genoux.
* Placez-les dans vos poches (coups de pouce).
* Utilisez un accessoire (tenant un livre, s'appuyant sur quelque chose).
* Reposez-vous une main sur votre joue ou votre menton (mais évitez de vous pousser dans votre visage).
* Croisez vos bras (peut avoir l'air confiant, mais soyez conscient de la posture et de la tension).
* jambes:
* Distribution de poids: Si vous êtes debout, passez votre poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue et dynamique.
* Crossing Les jambes: S'il est assis, traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux peut être élégant.
c. Expressions faciales:
* le "squinch": Sonner légèrement les yeux (pas un strabisme complet, mais un resserrement subtil de la paupière inférieure) vous rend plus confiant et engagé. Il empêche le look "cerf en phares".
* souriant:
* Sourires authentiques: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux. Un véritable sourire atteint vos yeux.
* Pratique: Pratiquez différents types de sourires dans un miroir. Un sourire de la bouche fermée peut être élégant; Un sourire ouvert peut être joyeux.
* N'en faites pas trop: Un sourire forcé et large peut sembler contre nature.
* yeux:
* Regardez dans l'objectif: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* Changez votre regard: Ne regardez pas sans clin d'œil. Déplacez subtilement votre regard occasionnellement pour un look plus naturel.
* "Smize": (Terme de Tyra Banks) Souriant avec vos yeux.
* lèvres: Gardez-les détendus. Évitez de les poursuivre ou de les resserrer.
d. Vêtements et accessoires:
* Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien: Évitez quelque chose de trop ample ou trop serré.
* Considérez le fond: Pensez à la façon dont vos vêtements contrasteront avec l'arrière-plan. Évitez les modèles qui s'affrontent ou se mélangent trop.
* Accessorize (avec parcimonie): Quelques accessoires bien choisis peuvent ajouter de la personnalité, mais éviter de submerger le portrait.
* être confortable: Portez quelque chose dans lequel vous vous sentez confiant et à l'aise.
ii. Pour le photographe:
a. La communication est primordiale:
* Instructions directes et claires: Fournissez des indices posés spécifiques et faciles à comprendre. Évitez le jargon.
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Collaboration: Impliquent le sujet dans le processus. Demandez leur contribution et leurs préférences.
* Observer et ajuster: Portez une attention particulière au langage corporel du sujet et ajustez la pose au besoin.
b. Comprendre l'éclairage et la composition:
* La lumière est la clé: Maître l'utilisation de la lumière naturelle et artificielle. Comprendre comment la lumière façonne le visage et le corps.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles pour flatter le sujet. Tirez légèrement au-dessus pour miner le visage.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Considérez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan.
c. Techniques de pose classiques (directives, pas de règles):
* la courbe S: La création d'une forme S avec le corps est souvent flatteuse, en particulier pour les femmes. Cela peut être réalisé en changeant de poids, en pliant les membres et en inclinant le torse.
* triangles: Les triangles sont visuellement intéressants et peuvent ajouter du dynamisme à une pose. Recherchez des moyens de créer des triangles avec les bras, les jambes et le torse.
* le lean: S'appuyer contre quelque chose peut créer une pose détendue et naturelle.
* mains dans les poches (coups de pouce): Une pose classique pour les hommes, transmettant une confiance décontractée.
* Crossing Arms (avec prudence): Peut sembler confiant, mais faites attention à la tension et à la posture. Assurez-vous que le sujet ne se penche pas ou ne cherche pas sur la défensive.
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de tête peut rendre le sujet plus accessible et engageant.
* Évitez les poses frontales directes: La pêche au corps est presque toujours plus flatteuse.
* pleine longueur vs tirs à la tête: Considérez ce que vous voulez souligner et choisir le cadrage approprié.
d. Posant pour différents types de corps:
* Sujets de taille plus:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des vêtements qui s'adaptent bien et définit la taille.
* Concentrez-vous sur les angles et l'éclairage flatteurs.
* Encouragez la confiance et l'acceptation de soi.
* hommes:
* Lignes et angles forts.
* Utilisez des accessoires pour transmettre la masculinité et la force.
* Mettez l'accent sur la mâchoire et les épaules.
* Enfants:
* Gardez ça amusant et naturel.
* Capturez leur personnalité et leur énergie.
* Soyez patient et adaptable.
e. Raffinement continu:
* Passez en revue votre travail: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail des photographes de portraits à succès.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.
iii. Considérations importantes pour tout le monde:
* But du portrait: À quoi sert le portrait? (Présence de tête professionnelle, photo de famille, expression artistique?) Le but influencera les choix de pose.
* public cible: Qui va voir le portrait? Considérez leurs attentes et leurs préférences.
* Considérations éthiques: Soyez respectueux des limites et du niveau de confort du sujet. Évitez les poses suggestives ou exploitantes. Obtenez toujours le consentement avant de prendre et d'utiliser le portrait de quelqu'un.
* post-traitement: Comprenez comment le post-traitement peut améliorer un portrait, mais éviter une modification excessive qui rend le sujet contre nature.
En comprenant ces principes, le photographe et le sujet peuvent travailler ensemble pour créer des portraits étonnants et significatifs. Bonne chance!