photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Comprendre l'équipement et ses capacités:
* le flash (speedlight / strobe): Ceci est votre principale source de lumière.
* Caractéristiques de clé: Sortie de sortie (numéro de guide), zoom, inclinaison, pivotant, mesure TTL (à travers l'objectif) (facultatif mais utile).
* hors caméra vs caméra: Le flash hors caméra améliore considérablement le contrôle, vous permettant de façonner la lumière.
* Trigger: Essentiel pour le flash hors caméra. L'émetteur se fixe à la chaussure chaude de votre appareil photo, le récepteur se fixe au flash. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* support d'éclairage (si vous utilisez des caméras hors caméra: Un support robuste pour tenir votre flash.
* modificateur (crucial): Cela façonne et adoucit la lumière. Considérer:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des reflets et des ombres flatteurs. La taille compte; Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et polyvalent. La pousse adoucit directement la lumière directement, réfléchissant à rebondir la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et sculptée avec un point culminant distinct.
* Bulbe nu: Fournit une lumière dure et directe avec de fortes ombres. Utilisez avec prudence!
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Une carte de rebond ou une surface réfléchissante pour remplir les ombres et ajouter une dimension. Les options blanches, argentées et or offrent des effets différents.
* Caméra et objectif: Utilisez un objectif adapté aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, 105 mm). Tirez en mode manuel pour un contrôle complet.
ii. Techniques d'éclairage essentiels:
* Placement de la lumière clé: L'aspect le plus important. Considérez ces positions communes:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, à gauche ou à droite. Cela crée des ombres et une dimension flatteuses.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement au-dessus et devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour les visages symétriques.
* Éclairage latéral: La lumière du côté met l'accent sur la texture et crée des ombres dramatiques.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance flash pour obtenir la luminosité souhaitée. Démarrez bas et augmentez au besoin. Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour des mesures précises. Sinon, vérifiez votre écran LCD et ajustez en conséquence.
* Distance: La distance entre le flash et votre sujet affecte l'intensité et la taille de la lumière. Plus proche =plus brillant et plus dur; plus loin =gradateur et plus doux (en raison de la loi carrée inverse).
* Diffusion et réflexion: Utilisez votre modificateur pour adoucir la lumière et votre réflecteur pour remplir les ombres.
iii. Étapes pratiques vers de grands portraits:
1. Choisissez votre emplacement et votre arrière-plan:
* simple est le meilleur: Un arrière-plan épuré et épuré attirera l'attention sur votre sujet.
* Considérations de couleurs: Considérez les couleurs de votre arrière-plan et comment elles complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* lumière ambiante: Évaluez la lumière ambiante existante et comment elle interagira avec votre flash.
2. Configurez votre appareil photo:
* mode manuel (m): Essentiel pour des résultats cohérents.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez par une vitesse d'obturation autour de 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Des vitesses plus rapides assombriront la lumière ambiante, tandis que les vitesses plus lentes l'émineront.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur "flash" ou une balance blanche personnalisée pour des couleurs précises.
3. Configurez votre flash:
* Placement hors caméra: (Recommandé) Positionnez votre support de lumière et flash, en le visant à votre sujet.
* Attachement du modificateur: Fixez votre softbox, parapluie ou autre modificateur au flash.
* Configuration du déclencheur: Assurez-vous que votre émetteur de déclenchement est sur votre appareil photo et que le récepteur est en toute sécurité attaché au flash.
* Test Top: Prenez un coup d'essai pour vérifier la position et la puissance de la lumière.
4. Positionnez votre sujet:
* angle: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct ou un regard naturel et plus candide.
* langage corporel: Guide la posture et l'expression de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
5. Réglage de la mesure et de la puissance:
* ttl (facultatif): Si vous utilisez TTL, laissez l'appareil photo déterminer automatiquement l'alimentation du flash. Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition au flash pour affiner la luminosité.
* mode manuel (flash): Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1 / 16e puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
6. Utilisation du réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Un assistant peut contenir le réflecteur ou vous pouvez utiliser un stand de réflecteur.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
7. Tirez et ajustez:
* Passez en revue vos photos: Vérifiez votre écran LCD pour l'exposition, la netteté et la composition.
* faire des ajustements: Ajustez la puissance, la position ou le modificateur du flash au besoin pour affiner votre éclairage.
* Communiquez: Fournissez des commentaires à votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et naturel.
iv. Erreurs courantes et comment les éviter:
* Lumière dure: Le tir avec un flash nu ou un petit modificateur crée des ombres légères et peu flatteuses. Utilisez un grand modificateur et / ou rebondissez la lumière.
* Eye rouge: Causée par un flash direct frappant la rétine. Utilisez un flash hors caméra ou faites rebondir la lumière pour éviter cela.
* surexposition: Trop de puissance flash. Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et votre sujet.
* sous-exposition: Pas assez de puissance flash. Augmentez la puissance du flash ou diminuez la distance entre le flash et votre sujet.
* Éclairage plat: La lumière provenant directement de la caméra crée des portraits plats et sans vie. Utilisez un flash hors caméra pour créer une dimension et une profondeur.
* Ignorer l'arrière-plan: Un fond distrayant peut ruiner un bon portrait. Choisissez un fond simple ou utilisez une large ouverture pour la brouiller.
v. Conseils et techniques avancés:
* Plumer la lumière: Angleter le flash légèrement loin du sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive des reflets aux ombres.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, utile pour le tournage en plein soleil avec de larges ouvertures. Nécessite un flash et un déclencheur qui prend en charge HSS.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Positionnez le flash derrière et sur le côté du sujet pour créer un point culminant sur les cheveux et les épaules, en les séparant de l'arrière-plan.
vi. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser la photographie de portraits avec un flash est de pratiquer de manière cohérente et d'expérimenter différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
en résumé:
Créer des portraits fantastiques avec un flash consiste à comprendre les principes de la lumière, à maîtriser votre équipement et à pratiquer de manière cohérente. En suivant ces conseils et techniques, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes portraits qui mettent en valeur la personnalité et la beauté de votre sujet. Bonne chance!