i. Planification et conceptualisation (la partie la plus importante!)
Avant même de prendre votre appareil photo, un brainstorming est essentiel. C'est là que la partie * créative * brille vraiment.
1. Définissez votre vision (le "pourquoi"):
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? CÉLOBRÉZ-VOUS LA STROCE, MAINTENANT LA VULLÉRABILITÉ OU SONT UN THÈME SPÉCIFIQUE? Avoir une intention claire est crucial.
* qu'est-ce qui rend ce portrait * créatif *? Utilisez-vous un éclairage non conventionnel, un emplacement inhabituel, une pose unique, un accessoire spécifique ou un effet visuel? Soyez précis!
* Qui est votre sujet? Quelles sont leurs caractéristiques, passe-temps ou traits de personnalité que vous pouvez intégrer dans le concept? C'est crucial. Considérez leur:
* Caractéristiques physiques (cheveux, teint, couleur des yeux)
* Personnalité (introverti, extraverti, ludique, sérieux)
* Intérêts (musique, art, sports, etc.)
* Style (vêtements, bijoux, tatouages)
2. brainstorming &hodboard:
* Idées: Notez * tout * qui vient à l'esprit, même si cela semble idiot au début. Considérer:
* thèmes: Vintage, futuriste, onirique, abstrait, inspiré de la nature, conte de fées, etc.
* palettes de couleurs: Monochromatique, complémentaire, analogue, vibrant, muet.
* Emplacements: Urban, rural, studio, intérieur, extérieur et inattendu (bâtiment abandonné, etc.)
* accessoires: Fleurs, tissus, masques, objets vintage, instruments de musique, tout ce qui soutient votre concept.
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle, gels colorés, ombres, motifs.
* posant: Dynamique, statique, classique, non conventionnel, interagissant avec les accessoires.
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration visuelle. Utilisez Pinterest, Instagram, Magazines ou créez une planche physique. Collectez des images qui résonnent avec votre vision de l'éclairage, de la couleur, de la pose, de l'humeur et du style général. Cela vous aidera à communiquer vos idées à votre sujet et à votre équipe (si vous en avez un).
3. Sketching &Storyboard (facultatif mais utile):
* esquisse: Des croquis approximatifs de vos photos prévues peuvent vous aider à visualiser la composition, la pose et l'éclairage.
* Storyboard: Si vous avez un récit plus complexe, un storyboard peut cartographier la séquence des prises de vue nécessaires pour raconter l'histoire.
4. Planification Logistique:
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements que vous avez choisis au moment de la journée, vous prévoyez de tirer pour évaluer les défis légers et potentiels. Obtenez les permis nécessaires si nécessaire.
* Liste des équipements: Faites une liste de tout l'équipement dont vous aurez besoin:caméra, objectifs, éclairage, réflecteurs, modificateurs, accessoires, etc.
* garde-robe et style: Planifiez soigneusement la garde-robe pour correspondre à votre concept. Coordonner les couleurs, les textures et les styles. Considérez les cheveux et le maquillage si nécessaire.
* Calendrier: Créez une chronologie pour le tournage, y compris la configuration, le temps de prise de vue et la panne.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle signée avant d'utiliser des images commercialement.
ii. Équipement et paramètres
1. Caméra et objectif:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal. Le cadre complet est génial, mais les caméras de capteur de recadrage fonctionnent également bien.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits et la photographie générale.
* 85 mm: Lens de portraits classiques, crée une compression flatteuse.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions et perspectives.
2. Éclairage:
* lumière naturelle: Mieux pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). L'ombre ouverte peut également fournir une lumière douce et flatteuse.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent. Utilisez avec des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les snots.
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* lumière continue: Panneaux LED ou feux de studio. Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel.
3. Modificateurs:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* Softboxes et parapluies: Créez une lumière douce et diffuse avec de plus grandes sources de lumière.
* snots et grilles: Focus la lumière dans un faisceau étroit pour des effets dramatiques.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière.
4. Paramètres:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra et pour éviter le flou de mouvement. Généralement, restez au-dessus de 1 / focale (par exemple, 1/50 avec une lentille de 50 mm). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Ajustez pour assurer des couleurs précises. Utilisez Auto White Balance (AWB) ou définissez-le manuellement en fonction des conditions d'éclairage.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour les portraits nets. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
iii. La séance photo:exécution et expérimentation
1. Communication:
* Direction claire: Communiquez clairement votre vision et vos attentes au modèle.
* Renforcement positif: Encouragez le modèle et fournissez des commentaires positifs.
* Collaboration: Soyez ouvert aux idées et suggestions du modèle.
2. posant:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver les compositions les plus flatteuses et les plus intéressantes.
* mains et pieds: Faites attention à la position des mains et des pieds. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus. Évitez les angles maladroits.
* langage corporel: Guidez le langage corporel du modèle pour transmettre l'émotion ou le message souhaité.
* Mouvement: Incorporez le mouvement pour ajouter du dynamisme et de l'énergie aux portraits.
3. Éclairage:
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le sujet.
* Ajuster la position: Déplacez le sujet ou la source lumineuse pour créer différents effets.
* Expérimentez avec les ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash Flash pour égayer les ombres et créez des feux de captage dans les yeux.
4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et pour attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités pour intégrer la symétrie ou les modèles dans vos compositions.
5. Expérimentation:
* essayez différents angles: N'ayez pas peur de tirer sous des angles élevés, bas ou inhabituels.
* Jouez avec les accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et pour raconter une histoire.
* Expérimentez l'éclairage: Essayez différentes techniques d'éclairage et modificateurs.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser pour créer des portraits uniques et créatifs.
6. Capture Variety: Prenez beaucoup de photos avec de légères variations de pose, d'expression et de composition. Cela vous donne plus d'options pendant le processus d'édition.
iv. Post-traitement (édition et améliorations)
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche et la manipulation.
* capture un: Une autre alternative populaire avec un excellent rendu de couleur.
* Options gratuites: GIMP, Darktable, Photopea (en ligne)
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
3. Retouching (facultatif):
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les rides. Utilisez des outils comme la brosse de guérison, le tampon de clone ou la séparation de fréquence. Soyez subtil! La sur-trassage ne semble pas naturelle.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) les zones pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
4. Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des tables de recherche de couleurs (LUTS) ou ajustez l'équilibre des couleurs dans les ombres, les moyennes et les reflets.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* grain: Ajoutez du grain pour créer un look vintage ou en forme de film.
* Filtres: Expérimentez avec différents filtres pour ajouter des effets créatifs.
* Manipulation Photoshop: Ajouter des éléments, modifier les arrière-plans ou créer des effets surréalistes. (Plus avancé)
5. Affûtage: Affinez l'image comme étape finale pour améliorer les détails.
6. Exportation: Enregistrez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
v. Considérations clés et conseils pour la créativité
* enfreignez les règles, mais connaissez-les d'abord: Apprenez les règles fondamentales de la photographie (composition, exposition, éclairage) avant d'essayer de les briser.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits créatifs.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, artistes et cinéastes. Mais ne vous contentez pas de copier; Trouvez votre propre style unique.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas. Apprenez de vos erreurs et continuez d'essayer de nouvelles choses.
* Focus sur l'émotion: Les meilleurs portraits créatifs évoquent l'émotion dans le spectateur. Concentrez-vous sur la capture de moments et d'expressions authentiques.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire, même si c'est simple.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
* Utiliser les invites Trouvez des scénarios pour votre sujet de jeu de rôle. Cela aidera à créer des expressions et des poses plus naturelles.
* ajouter du mouvement. Demandez au sujet de danser ou de bouger de différentes manières. Cela aidera à créer des portraits plus dynamiques et intéressants.
* Emplacement, emplacement, emplacement Pensez à tirer dans des endroits peu communs.
En suivant ces étapes et en expérimentant constamment, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et créer des portraits époustouflants qui sont vraiment uniques et mémorables. Bonne chance!