1. Choisissez judicieusement vos sujets:
* Identifiez les photographes que vous admirez: Ne choisissez pas seulement les plus célèbres, mais ceux dont le travail * résonne * avec vous. Leur style, leur sujet ou leur approche devraient être quelque chose que vous aspirez.
* Considérez vos objectifs: Essayez-vous d'améliorer votre portrait? Photographie de paysage? Photographie de rue? Concentrez-vous sur les photographes qui excellent dans les domaines où vous voulez grandir.
* Diversifiez vos sources: Ne vous limitez pas à un seul genre ou à un photographe. Explorez un large éventail de styles et d'approches pour élargir votre compréhension. Regardez les photographes classiques et contemporains.
* Utilisez un mélange de canaux:
* Livres: Idéal pour l'analyse approfondie et les collections organisées.
* Magazines (imprimé et numérique): Présenter les tendances actuelles et les styles divers.
* plates-formes en ligne (Instagram, Flickr, 500px, etc.): Exposez-vous à un vaste bassin de photographes, à la fois amateur et professionnel.
* Blogs de photographie et sites Web: Offrez des critiques, des tutoriels et des entretiens.
* Expositions et galeries: Offrez une expérience immersive avec des imprimés à grand format et la possibilité de se connecter avec d'autres passionnés.
* documentaires et interviews: Écoutez les photographes parler de leur processus, de leur philosophie et de leur inspiration.
2. Observation active:aller au-delà de la recherche:
* disséquer l'image: N'admirez pas seulement la photo; Analyser activement * pourquoi * cela fonctionne. Demandez-vous:
* Composition: Comment le sujet est-il placé dans le cadre? Quelles règles de composition sont utilisées (règle des tiers, lignes de tête, symétrie, etc.)? Sont-ils brisés intentionnellement?
* Éclairage: Quel type de lumière est utilisé (naturel, artificiel)? Quelle est la direction, l'intensité et la couleur de la lumière? Comment la lumière affecte-t-elle l'ambiance et met en évidence le sujet?
* Palette de couleurs: Comment les couleurs sont-elles utilisées pour créer l'harmonie, le contraste ou une humeur spécifique? Utilisent-ils une palette limitée ou vibrante?
* Sujet: Pourquoi le photographe a-t-il choisi ce sujet? Quelle histoire essaient-ils de raconter?
* Aspects techniques: Quelle ouverture et quelle vitesse d'obturation auraient pu être utilisées? (Parfois, vous pouvez déduire cela à partir de la profondeur du champ ou du flou de mouvement.) Quelle ISO aurait pu être utilisée? (Recherchez le bruit).
* post-traitement: Quels types de techniques d'édition étaient probablement utilisées? Ajustements de contraste, classement des couleurs, affûtage, réduction du bruit, etc.
* Prenez des notes: Gardez un cahier (physique ou numérique) pour enregistrer vos observations. Dessinez des compositions que vous trouvez intéressantes. Écrivez des informations sur les techniques d'éclairage.
* déconstruire le style du photographe: Essayez d'identifier les éléments qui rendent leur travail unique et reconnaissable. Est-ce une utilisation particulière de la couleur? Un style de composition distinctif? Un sujet cohérent?
3. Expérimentez et imitez (mais ne copiez pas seulement):
* L'émulation comme outil d'apprentissage: Choisissez un photographe dont vous admirez le travail et essayez de recréer une image similaire. Il ne s'agit pas du plagiat, mais de la compréhension de leurs techniques. Cela vous oblige à réfléchir à toutes les décisions qu'ils ont prises pour créer l'image.
* se concentrer sur le "comment", pas seulement le "quoi": Ne copiez pas seulement le sujet. Concentrez-vous sur la compréhension * comment * ils ont obtenu le look, l'éclairage, la composition, etc.
* Adaptez-vous à votre propre style et à votre environnement: Vous ne pourrez pas reproduire parfaitement le travail de quelqu'un d'autre, et ça va. Utilisez ce que vous apprenez et adaptez-le à votre propre style, à vos propres sujets et à votre propre environnement.
4. Demandez "Pourquoi?":
* aller au-delà de l'analyse technique: Pensez à l'intention de l'artiste. Qu'essaient-ils de communiquer? Quelles émotions essaient-ils d'évoquer? Quel message essaie-ils de transmettre?
* Lisez les déclarations et interviews des artistes: Gardez une compréhension plus approfondie de la philosophie et des motivations du photographe.
* Considérez le contexte: Comprendre le contexte historique, social et culturel dans lequel le photographe travaillait. Cela peut fournir des informations précieuses sur leur travail.
5. Réfléchissez à votre propre travail:
* Comparez et contraste: Analysez vos propres photos aux côtés de celles des photographes que vous admirez. Où voyez-vous des similitudes et des différences? Que pouvez-vous apprendre de ces comparaisons?
* Identifiez vos faiblesses: L'observation d'autres photographes peut vous aider à identifier les domaines où vous devez vous améliorer. Peut-être que votre composition est faible, ou que vos compétences d'éclairage ont besoin de travail, ou que vos techniques de post-traitement manquent.
* Suivez vos progrès: Alors que vous continuez à observer et à expérimenter, suivez vos progrès. Comparez votre travail actuel à votre travail passé pour voir comment vous avez grandi.
6. Évitez les pièges:
* Ne vous contentez pas de copier: L'émulation est un excellent outil d'apprentissage, mais ne devenez pas un clone. L'objectif est d'apprendre et de s'adapter, de ne pas imiter.
* ne vous découragez pas: Se comparer aux photographes accomplis peut être intimidant. N'oubliez pas que tout le monde commence quelque part. Concentrez-vous sur vos propres progrès et célébrez vos réalisations.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles, essayer de nouvelles choses et développer votre propre style unique.
* ne regardez pas seulement les images parfaites: Analyser les images qui ne fonctionnent pas aussi bien. Découvrez pourquoi ils échouent et apprennent de leurs erreurs. Cela peut être tout aussi précieux que d'étudier des images réussies.
* Restez humble et continuez à apprendre: Le domaine de la photographie est vaste et en constante évolution. Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre.
En observant activement, en analysant, en expérimentant et en réfléchissant, vous pouvez utiliser le travail d'autres photographes comme un outil puissant pour améliorer vos propres compétences et développer votre propre vision unique. Bonne chance!