1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent divers arrière-plans, textures et opportunités d'éclairage. Considérez les parcs, les forêts, les champs, les zones urbaines ou même votre propre arrière-cour.
* Considérations d'arrière-plan: Quelle histoire voulez-vous que le contexte raconte? Est-il censé être doux et flou, ou une partie distincte de l'image? Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les panneaux brillants ou les voitures.
* Permission et permis: Vérifiez si vous avez besoin d'autorisation ou de permis de tirer à la place de votre choix, en particulier pour les pousses commerciales.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Cette fois fournit une lumière chaude, douce et flatteuse, idéale pour les portraits.
* Hour bleue (peu de temps après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Offre un éclairage cool, doux et éthéré, parfait pour les portraits de mauvaise humeur ou romantiques.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être votre meilleur ami! Ils fournissent un éclairage doux, voire en éliminant les ombres dures. La lumière est douce et flatteuse sur le visage.
* soleil midi (éviter lorsque cela est possible): Le soleil de midi est généralement dur et crée de fortes ombres, conduisant à des pliages et à des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer à midi, recherchez l'ombre (voir point 3).
* Considérations météorologiques:
* Vérifiez les prévisions: Vérifiez toujours les prévisions météorologiques et disposez d'un plan de sauvegarde en cas de pluie ou de conditions extrêmes.
* Embrassez les éléments: N'ayez pas peur d'utiliser des éléments naturels comme le vent, la pluie ou la neige pour ajouter du drame et de l'émotion à vos portraits.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou les appareils photo sans miroir sont idéaux pour leur polyvalence et leur qualité d'image. Cependant, même les smartphones peuvent capturer de grands portraits avec un bon éclairage et une bonne composition.
* objectifs:
* lentilles de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Ces lentilles sont conçues pour le portrait, offrant un bokeh agréable (fond flou) et une perspective flatteuse. Un 85 mm est très populaire.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Peut être utile pour la flexibilité et capturer différentes compositions sans se déplacer.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets. Choisissez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de l'effet souhaité.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. Peut être un grand chant ou même un parapluie translucide.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition optimale.
* toile de fond (facultative): Peut être utile pour créer un arrière-plan contrôlé, surtout si votre emplacement a des éléments distrayants. Le tissu ou les décors pliables fonctionnent bien.
* accessoires (facultatif): Peut ajouter de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits, mais utilisez-les avec parcimonie et gardez-les pertinents pour la personnalité de votre sujet ou le thème général.
2. Travailler avec la lumière naturelle:
* Trouver de l'ombre:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un surplomb arbre ou en construction). Cela fournit une lumière douce et même très flatteuse. Évitez la lumière pachée qui crée des ombres tachetées.
* en utilisant un diffuseur: Si vous ne trouvez pas d'ombre naturelle, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* Bouncing Light avec un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support) à un angle pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Reflector Surfaces:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante). Utilisez soigneusement, car cela peut être dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. Idéal pour les portraits d'Hour Golden.
* rétro-éclairage:
* Création d'un halo: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé). Cela crée un bel effet de halo autour de leurs cheveux et les sépare de l'arrière-plan.
* Protection de votre objectif: Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la rampe de lentille lors du tir au soleil.
* Soutien avec précaution: Le rétro-éclairage peut tromper le compteur de votre appareil photo, provoquant une sous-exposition. Utilisez la mesure du point sur le visage de votre sujet ou augmentez votre compensation d'exposition.
* Éclairage latéral:
* Ajout de dimension: L'éclairage latéral crée des ombres qui ajoutent de la dimension et de la profondeur au visage.
* positionnement minutieux: Soyez conscient des ombres créées par l'éclairage latéral. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté du visage.
3. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, apprenez à les connaître et expliquez votre vision du tournage.
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises. Évitez d'utiliser le jargon technique.
* Posing Basics:
* pêche le corps: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche de leur corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe pour créer une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire serrer ou de suspendre maladroitement. Suggérez de les mettre dans des poches, de tenir des accessoires ou de toucher doucement leur visage.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé est généralement plus flatteur qu'un menton surélevé, car il élimine un double menton.
* souriant naturellement: Encouragez de véritables sourires en racontant des blagues, en posant des questions ou en leur rappelant des souvenirs heureux. Évitez les sourires forcés et ringards.
* Mouvement et action:
* Moments candides: Capturez des moments francs de votre sujet en riant, en parlant ou en interagissant avec leur environnement. Ceux-ci font souvent les portraits les plus convaincants.
* Actions simples: Demandez à votre sujet de marcher, de faire tournoyer ou de courir pour créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
* posant pour différents types de corps:
* soyez conscient: Soyez conscient de la façon dont différentes poses peuvent flatter ou nuire à différents types de corps.
* met l'accent sur les forces: Concentrez-vous sur des poses qui mettent en évidence les meilleures fonctionnalités de votre sujet.
4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les portes pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (ouverture grande ouverte comme f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et isole votre sujet, créant un effet rêveur et romantique. Idéal pour le portrait.
* profondeur profonde de champ (ouverture plus petite comme f / 8, f / 11): Gardez à la fois le sujet et les antécédents en vigueur, en fournissant un contexte et en créant un sens de l'environnement. Utile lorsque vous voulez que l'arrière-plan fasse partie de l'histoire.
* Perspective:
* niveau des yeux: Le tournage au niveau des yeux est généralement la perspective la plus flatteuse pour les portraits.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable.
5. Paramètres sur votre appareil photo:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible): Pour une profondeur peu profonde du champ et du fond. Utilisation pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (nombre F élevé): Pour une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois le sujet et le contexte dans le foyer.
* vitesse d'obturation:
* Considérez le mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit (grain) dans vos images. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Définissez de manière appropriée: Choisissez le bon réglage des blancs pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène). Vous pouvez également utiliser Auto White Balance (AWB), mais ce n'est pas toujours précis.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S / One-Shot): Pour les sujets stationnaires.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra mesure la lumière de toute la scène. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour le rétro-éclairage ou lorsque vous souhaitez assurer une exposition appropriée sur une partie spécifique du visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra mesure la lumière principalement du centre du cadre.
* Tirez en mode manuel (M) ou mode priorité d'ouverture (AV / A): Les deux modes vous donnent un bon degré de contrôle créatif. Le mode manuel vous permet de définir à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, tandis que la priorité de l'ouverture vous permet de choisir l'ouverture et l'appareil photo définit automatiquement la vitesse d'obturation.
6. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour modifier vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de votre image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajouter ou soustraire le contraste de tons moyen pour améliorer ou adoucir les détails.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas trop lisse, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs:
* Définissez une humeur: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez des préréglages: Utilisez des préréglages pour appliquer rapidement un look cohérent sur vos photos.
7. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des sujets de lumière naturelle et de posant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes pour obtenir des idées et une inspiration.
* faire des pauses: Prendre des pauses lors d'une séance photo peut vous aider, vous et votre sujet, à rester rafraîchi et concentré.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air qui capturent la beauté et la personnalité uniques de vos sujets. N'oubliez pas d'adapter ces conseils à votre emplacement spécifique, votre sujet et votre vision créative. Bonne chance!