1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Mélancolique, mystérieux, puissant, intime? Cela influencera tout, de la pose à la garde-robe en passant par la direction de l'éclairage.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à un style discret. Les personnes ayant une forte structure osseuse, des yeux intéressants et des visages expressifs fonctionnent souvent bien.
* Armoire: Les vêtements foncés et de couleur unie (noir, gris foncé, brun foncé, bleu profond ou légumes verts) est idéal. Évitez les couleurs vives, les motifs occupés ou quoi que ce soit trop distrayant. Pensez à la texture des vêtements (velours, cuir, tricots) car il peut ajouter de la profondeur.
* Background: Un fond sombre est crucial. Cela pourrait être:
* toile de fond noire: Tissu (velours, mousseline), papier transparent ou même un mur peint.
* Room sombre: Utilisez une pièce avec des murs sombres et une lumière minimale.
* Distance: Placez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour que l'arrière-plan tombe dans l'ombre.
* Emplacement: Un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante est la meilleure. Une configuration de studio intérieure est idéale, mais vous pouvez également obtenir de bons résultats dans une pièce sombre dans votre maison.
2. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus critique. Vous utiliserez une lumière minimale et la façonnerez soigneusement.
* Options de source lumineuse:
* stroboscope / flash: Les stroboscopes de studio avec modificateurs (voir ci-dessous) sont les plus contrôlables.
* flash speedlight / hotshoe: Plus portable, mais souvent moins puissant. Toujours utilisable avec les modificateurs.
* lumière continue: (Panneau LED, ampoule en tungstène, lampe forte):moins puissante que Flash, mais plus facile à voir l'effet de la lumière en temps réel. Vous pourriez avoir besoin d'une lumière forte pour de bons résultats.
* lumière naturelle (modifiée): Vous * pouvez * utiliser la lumière naturelle, mais vous devrez le contrôler fortement (par exemple, une seule fenêtre avec des rideaux épais pour bloquer la plupart de la lumière). C'est l'option la plus difficile.
* Modificateurs de lumière essentielle:
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans un petit faisceau concentré. Idéal pour créer un effet de projecteur.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur, limitant la propagation de la lumière. Semblable à un snot, mais avec un bord à plumes légèrement plus large.
* Portes de grange: Fixez-vous à l'avant d'une lumière et vous permettez de façonner le faisceau de lumière.
* Reflector (côté noir): Utilisez un réflecteur noir pour absorber la lumière et augmenter les ombres du côté opposé.
* scrim: Un matériau translucide utilisé pour diffuser la lumière et réduire son intensité.
* Configuration d'éclairage commun:
* une lumière (lumière clé):
* Positionnez légèrement la lumière sur le côté et devant votre sujet (à environ un angle de 45 degrés par rapport à la caméra).
* Feather la lumière - angle la lumière légèrement loin de votre sujet pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* Options de placement: Placer la lumière légèrement au-dessus du sujet, brillant, créera des ombres plus dramatiques. La place au niveau des yeux sera plus douce.
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Considérons un réflecteur noir du côté opposé pour approfondir les ombres.
* deux lumière (clé et remplissage): (Plus avancé)
* Lumière clé: Placement similaire à la configuration d'une lumière (45 degrés sur le côté, légèrement au-dessus). Ceci est votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière très faible du côté opposé de la lumière clé. Son but est de * légèrement * soulever les ombres, et non les éliminer complètement. Vous pouvez utiliser un réflecteur (blanc ou argent, mais très subtilement) ou un deuxième ensemble d'éclairage * très * à faible puissance ou placé loin.
* Principes d'éclairage:
* Les ombres sont essentielles: Embrassez les ombres! Ils définissent la forme et l'humeur.
* Control Light Spill: Évitez la lumière en frappant l'arrière-plan. Utilisez des snoot, des grilles ou des portes de grange pour diriger la lumière précisément.
* Expérience avec le placement de la lumière: Déplacez la lumière vers le haut, vers le bas, la gauche et la droite pour voir comment elle affecte les ombres sur le visage de votre sujet.
* La distance compte: Déplacer la lumière plus éloignée rend la lumière plus dure et les ombres plus définies. Le rapprocher rend la lumière plus douce et les ombres moins définies.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel à une exposition cohérente.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument nécessaire.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Une ouverture plus large (f / 2,8) brouillera davantage l'arrière-plan et isolera le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec une vitesse d'obturation qui correspond à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm) et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée ou utilisez un préréglage (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (généralement la joue ou le front) qui est éclairée par la lumière clé. Ensuite, sous-exposition de -1 à -3 arrêts. Cela garantira que les ombres sont profondes et que les points forts sont contrôlés. Alternativement, définissez votre appareil photo sur des arrêts de -1 à -3 à partir du début.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts préservent plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Posant et composition:
* posant:
* Tournez le sujet: Ne faites pas que votre sujet soit confronté à la caméra directement. Les tourner légèrement sur le côté crée des ombres plus intéressantes.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Il s'agit d'une pose de portrait classique qui aide à définir la mâchoire.
* Utilisez la lumière: Positionnez votre sujet afin que la lumière clé met en évidence ses meilleures fonctionnalités.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'humeur que vous visez.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux de votre sujet ou d'autres caractéristiques clés le long du sens ou aux intersections de la règle des tiers.
* Salle de la tête: Laissez une quantité confortable d'espace au-dessus de la tête de votre sujet, mais ne laissez pas trop.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour trouver la composition la plus convaincante.
5. Tir:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra avant de commencer à tirer votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les avec des instructions claires et fournissez des commentaires positifs.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela vous permet de faire des ajustements plus précis à votre éclairage et à votre composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles d'éclairage, poses et compositions.
6. Post-traitement (essentiel):
* Traitement brut:
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour contrôler la plage dynamique. Vous voudrez probablement assombrir les ombres et réduire légèrement les reflets.
* Balance des blancs: Effectuer les ajustements de la balance des blancs nécessaires.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Photoshop (ou similaire):
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets et les ombres, et pour sculpter le visage du sujet.
* Gradage des couleurs: Appliquez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton cool (bleu ou cyan) pour une sensation mélancolique, ou un ton chaud (ambre ou sépia) pour un look vintage.
* Retouchage de la peau: Effectuez une retouche de peau subtile pour éliminer les imperfections et lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez préserver la texture naturelle de la peau.
* Ajoutez une vignette: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration simple en une seule lumière et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Exemples d'étude: Regardez des exemples de portraits discrets des photographes que vous admirez. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les tirs ne seront pas un gagnant. Apprenez de vos erreurs et continuez à expérimenter.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à vous assurer que votre exposition est correcte. Cependant, ce n'est pas essentiel, surtout si vous utilisez le numérique.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!