i. Problèmes techniques
1. Erreur: Mauvais focus (Les yeux pas tranchants)
* Problème: Rien ne ruine un portrait plus vite que les yeux flous. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils doivent être tablins.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et sélectionnez soigneusement l'œil comme point de mise au point. Ne comptez pas sur les systèmes d'autofocus pour deviner correctement; * Dites à * la caméra où se concentrer.
* Averture large avertissement: Alors que les ouvertures larges (f / 1,8, f / 2.8) créent un beau bokeh, ils créent également une profondeur de champ très peu profonde. Cela signifie que même de légers mouvements peuvent jeter les yeux hors de focus. Pensez à vous arrêter légèrement (f / 4, f / 5.6) si vous avez du mal à maintenir la netteté.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela sépare l'activation de mise au point du bouton d'obturation, vous permettant de verrouiller la mise au point, puis de recomposer sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (motifs de faible luminosité et complexes), la focalisation manuelle peut être votre meilleur pari. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo l'a) ou zoomez sur la vue en direct pour assurer la netteté.
* mains stables: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour lutter contre la shake de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main. En règle générale, la vitesse d'obturation minimale doit être de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
2. Erreur: Exposition incorrecte (Trop brillant ou trop sombre)
* Problème: Une image sous-exposée manque de détails dans l'ombre, tandis qu'une image surexposée perd les détails dans les points forts.
* Correction:
* Comprendre les modes de mesure: Découvrez comment le travail des modes de mesure de votre appareil photo (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) et quand utiliser chacun.
* Utilisez des histogrammes: L'histogramme est votre meilleur ami. Apprenez à le lire pour voir si vous coupez (perdre des détails) dans les points forts ou les ombres. Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit réparti sur la plage sans toucher les bords.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur de la caméra sous-explique ou surexpose la scène. Faites attention aux tons de peau; Vous voulez généralement éviter de faire sauter les reflets sur le visage.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de latitude pour ajuster l'exposition en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Mode manuel: Pour des situations d'éclairage cohérentes, la prise de vue en mode manuel vous permet de composer l'exposition exacte que vous souhaitez et de la maintenir tout au long de la session.
* Vérifiez votre iso. Plus l'ISO est bas, meilleur sera la qualité de l'image!
3. Erreur: balance des blancs incorrects (Les couleurs sont éteintes)
* Problème: Les couleurs sont trop chaudes (orange / jaune) ou trop cool (bleu).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageuse", "tungstène", "fluorescent").
* Balance des blancs personnalisés: Pour les couleurs les plus précises, utilisez une carte grise ou un vérificateur de couleur pour définir une bilan blanc personnalisé.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement sans aucune perte de qualité.
* Auto White Balance (AWB) ATTENTION: AWB peut être inexact, en particulier dans les situations d'éclairage mixtes. Bien qu'il se soit amélioré, il est toujours préférable de prendre le contrôle de la balance des blancs vous-même lorsque cela est possible.
4. Erreur: Éclairage dur
* Problème: Crée des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés et des sujets de plis.
* Correction:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, ce qui est idéal pour les portraits.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, à l'ombre d'un bâtiment). Évitez la lumière du soleil pachée, ce qui crée des motifs distrayants sur le visage.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (Srim) pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux.
* flash / strobe: Si vous utilisez Flash, utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière. Bounce Flash sur un plafond ou un mur pour un look plus naturel.
ii. Problèmes de composition et de pose
5. Erreur: Mauvais arrière-plan (Distrayant ou peu flatteur)
* Problème: Un fond chargé, encombré ou distrayant peut retirer de votre sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un arrière-plan simple et épuré.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer plus de séparation.
* angle: Changez votre angle de tir pour trouver un fond plus agréable.
* Coordination des couleurs: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* faites attention à ce qui est directement derrière le sujet. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'arbres qui semblent sortir de la tête, ou un réverbère qui semble être un halo.
6. Erreur: Posing peu flatteur
* Problème: Des poses maladroites peuvent rendre votre sujet inconfortable ou peu flatteur.
* Correction:
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses plutôt que de leur dire exactement quoi faire. "Pourriez-vous déplacer légèrement votre poids vers votre gauche?" est mieux que "Tenez-vous comme ça!"
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra pour créer un effet plus amincissant.
* Chin en avant et en bas: Demandez à votre sujet de pousser leur menton en avant et de descendre légèrement pour minimiser un double menton.
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs bras et leurs jambes.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de mettre leur poids sur leur pied arrière, ce qui pousse les hanches et leur donne une belle courbe.
* Afficher les mains: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les mains maladroitement placées. Demandez-leur de retenir quelque chose, de les reposer sur leurs hanches ou de verrouiller leurs doigts.
* Pratique des poses: La pratique pose à l'avance afin que vous ayez un répertoire à tirer.
* Créer des relations: Parlez au sujet, faites-les rire et aidez-les à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet et apportez de petits ajustements à leur pose au besoin.
7. Erreur: Mauvaise culture
* Problème: Les cultures maladroites peuvent couper les membres ou créer une composition déséquilibrée.
* Correction:
* Évitez les coupes articulaires: Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Si vous avez besoin de recadrer un membre, faites-le à mi-chemin entre les articulations.
* Salle de la tête: Laissez une quantité raisonnable d'espace pour la tête au-dessus de la tête du sujet. Trop peut rendre le sujet petit, tandis que trop peu peut se sentir claustrophobe.
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante. Placer les éléments clés (comme les yeux) le long des lignes qui se croisent ou aux points où ils se croisent.
* Considérez l'utilisation prévue: Cramez l'image en tenant compte de l'utilisation prévue (par exemple, photo de profil de médias sociaux, imprimé).
* Laissez la place pour l'ajustement: Si vous ne savez pas comment vous souhaitez recadrer l'image, laissez un espace supplémentaire autour du sujet afin que vous puissiez le recadrer plus tard en post-traitement.
8. Erreur: ne considérant pas le contact visuel
* Problème: La direction du regard de votre sujet peut affecter considérablement l'humeur et l'impact du portrait.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Faire en sorte que votre sujet détourne de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* en regardant quelque chose: Demandez à votre sujet de regarder quelque chose (réel ou imaginé) pour créer un sentiment de récit.
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans les yeux du sujet. Il s'agit d'un petit reflet de la lumière qui ajoute l'éclat et la vie aux yeux.
9. Erreur: tir au niveau des yeux (toujours)
* Problème: Le tir au niveau des yeux est bien, mais il peut devenir prévisible.
* Correction:
* changez votre perspective: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles. Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou sur le côté de votre sujet.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant et imposant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut rendre votre sujet petit et vulnérable.
iii. Problèmes de post-traitement
10. Erreur: sur-trassage
* Problème: La sur-trassage peut rendre votre sujet contre nature et semblable à un plastique.
* Correction:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Séparation de fréquence: Apprenez à utiliser la séparation des fréquences pour lisser la texture de la peau sans perdre les détails.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
* outils de retouche: Utilisez le pinceau de guérison et l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections et les distractions.
* Maintenir la texture: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau. Gardez certaines imperfections pour maintenir un aspect naturel.
* Ajustements globaux: Envisagez d'abord de faire des modifications mondiales avant de faire des modifications plus petites sur le visage de votre sujet.
11. Erreur: Ignorer le classement des couleurs
* Problème: Un manque de classement des couleurs peut entraîner une image plate et sans inspiration.
* Correction:
* Développez un style: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour développer votre propre style.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* Split Toning: Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Utilisez des LUT pour appliquer rapidement une qualité de couleur prédéfinie à votre image.
* Subtillant: N'en faites pas trop avec le classement des couleurs. Visez un look subtil et naturel.
12. Erreur: sur-sharpening
* Problème: La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* Correction:
* aiguiser avec parcimonie: Aiguisez vos images avec parcimonie.
* Affûtage de sortie: Affûter spécifiquement pour la sortie prévue (par exemple, Web, imprimer).
* masquage: Utilisez un masque pour affiner sélectivement certaines zones de l'image (par exemple, les yeux).
* Évitez les halo: Faites attention à ne pas créer de halos autour des bords lors de l'affûtage.
iv. Préparation et état d'esprit
13. Erreur: Manque de préparation
* Problème: Arriver non préparé peut conduire à une séance photo stressante et improductive.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Planifiez votre tournage à l'avance. Les emplacements des scouts, créent un tableau d'humeur et communiquent avec votre sujet.
* Vérification des équipements: Assurez-vous que tout votre équipement est propre, chargé et en état de marche.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour vous aider à rester sur la bonne voie et à vous assurer d'obtenir toutes les photos dont vous avez besoin.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet au préalable sur la garde-robe, les cheveux et le maquillage.
14. Erreur: Ne pas se connecter avec votre sujet
* Problème: Un manque de connexion peut entraîner des portraits raides et non naturels.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps de connaître votre sujet. Parlez-leur, faites-les rire et aidez-les à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Écoutez: Écoutez les idées et les préoccupations de votre sujet.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
15. Erreur: Peur d'expérimentation
* Problème: S'en tenir aux mêmes anciennes techniques peut entraîner une stagnation et un travail sans inspiration.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, de posant des idées et des styles d'édition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ce sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
* Sortez de votre zone de confort: Mettez-vous au défi d'essayer quelque chose de nouveau à chaque séance photo.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images superbes et mémorables. Bonne chance et amusez-vous!