Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
Transformer les grands extérieurs en studio de portrait peut donner des résultats époustouflants et naturels. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement l'environnement pour de beaux portraits en plein air:
1. Comprendre la lumière:
* l'heure d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse, créant une belle lueur. Idéal pour presque tous les types de portraits.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une boîte softbox géante, diffusant uniformément la lumière et minimisant les ombres dures. Idéal pour les gros plans et les portraits où vous voulez un éclairage cohérent, voire.
* Open Shade: Trouvez l'ombre fournie par les arbres, les bâtiments ou les grandes structures. Cela permet un éclairage plus doux et plus uniforme que la lumière directe du soleil. Évitez la lumière pachée (plaques de soleil et d'ombre) car elle peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer leur visage, ce qui pourrait rendre le fond surexposé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, ou utilisez un flash de remplissage avec parcimonie.
* soleil midi (éviter si possible): C'est la lumière la plus dure. Il crée de fortes ombres, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer à midi, recherchez une teinte dense ou utilisez un diffuseur.
2. Choisir votre emplacement:
* Considérations d'arrière-plan: Pensez à ce que vous voulez derrière votre sujet. Voulez-vous une verdure floue, un mur rustique ou un paysage pittoresque? Considérez les couleurs et les textures, et comment elles compléteront les vêtements et le teint de votre sujet.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des lignes électriques, des poubelles et d'autres objets disgracieux en arrière-plan. Un fond simple est souvent le meilleur.
* Recherchez des éléments intéressants: Des éléments naturels comme les arbres, les rochers, les fleurs ou l'eau peuvent ajouter de l'intérêt et de la profondeur à vos portraits.
* confidentialité: Choisissez un endroit où vous et votre sujet vous sentez à l'aise et non perturbés.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin d'un permis pour photographier dans un endroit particulier, en particulier dans les parcs ou les zones protégées.
3. Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera.
* Lens:
* 50 mm (Nifty cinquante): Un objectif polyvalent et abordable idéal pour les portraits.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique connu pour son beau bokeh (fond flou).
* 70-200 mm: Offre une flexibilité dans le cadrage et la compression de l'arrière-plan, particulièrement utile pour la distance.
* réflecteur: Il s'agit d'un incontournable pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce aux yeux. Un réflecteur 5 en 1 est un excellent investissement.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Remplissant Flash (facultatif): Utilisez avec parcimonie pour remplir subtilement des ombres en plein soleil ou pour ajouter un léger éclat aux yeux. Gardez la puissance flash bas pour maintenir un aspect naturel.
* accessoires (facultatif): Pensez à utiliser des accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou ajoutez à l'histoire que vous essayez de raconter (par exemple, un livre, un instrument de musique, des fleurs).
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main. En règle générale, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur le réglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Shade", "Cloudy"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et recomposez après la concentration.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* Rendez votre sujet confortable: Parlez à votre sujet, faites-les rire et créez une atmosphère détendue.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à éviter les affections et à trouver une pose confortable.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour créer de véritables expressions. Au lieu de dire «sourire», essayez de leur demander de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement et les gestes naturels.
* la puissance des yeux: Diriger le regard de votre sujet. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère. Assurez-vous que les yeux sont au point.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches ou de les reposer sur une surface.
* variété: Prenez une variété de photos avec différentes poses, expressions et compositions.
6. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. L'angle et la distance du réflecteur affecteront l'intensité de la lumière.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée.
* noir: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions et angles de réflecteur pour voir comment ils affectent l'éclairage.
7. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Retouching (utilisez avec parcimonie): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux, mais évitez la surexploitation. Le but est de créer un portrait d'aspect naturel.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour les portraits naturels:
* Gardez-le réel: Évitez les prises de vue trop posées ou mise en scène. Capturez des moments et des émotions authentiques.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et établissez un rapport.
* moins c'est plus: Ne dépassez pas les photos. Concentrez-vous sur l'amélioration de la beauté naturelle de votre sujet.
* Soyez patient: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits en plein air.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité briller.
En comprenant ces techniques, vous pouvez transformer n'importe quel emplacement en plein air en un studio professionnel et capturer des portraits naturels époustouflants. Bonne chance!