1. Comprendre les gobos et l'éclairage soustractif:
* gobo (go-between): Un modèle physique ou un pochoir placé devant une source lumineuse pour projeter un motif ou une forme de lumière et d'ombre spécifiques. Ils peuvent être en métal, en bois, en plastique ou même en feuillage.
* Éclairage soustractif: Au lieu d'ajouter * de la lumière à votre scène, vous * soustraire * pour façonner la lumière qui est déjà là. Considérez-le comme sculpter une sculpture hors de la lumière plutôt que pour en construire une avec de la lumière.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* Source lumineuse: Un stroboscope / flash de studio est idéal car vous avez plus de contrôle sur la puissance, mais vous pouvez également utiliser une lumière continue (LED ou à incandescence) si elle est assez puissante.
* gobo (s): Vous pouvez acheter des gobos pré-fabriqués avec divers motifs (points, lignes, formes abstraites, motifs de feuillage) ou créer le vôtre à partir du noyau en carton ou en mousse.
* Holder gobo: Un support et un support conçus pour positionner en toute sécurité le gobo devant votre source de lumière. Certains modificateurs légers (comme les snots ou les portes de grange) ont des emplacements gobo intégrés.
* Stands: Support léger et gobo.
* votre appareil photo et votre objectif: Utilisez une lentille qui convient au portrait, généralement 50 mm ou plus.
* Facultatif: Un compteur léger peut être utile pour une exposition précise.
3. Configuration:
* Placement de votre sujet: Positionnez d'abord votre sujet. Considérez l'arrière-plan; Un fond simple rendra les motifs gobo plus prononcés.
* Placement de lumière:
* La * lumière clé * (votre source de lumière principale) doit être positionnée à un angle (généralement 45 degrés ou plus) à votre sujet. Cela créera des ombres avec lesquelles le gobo peut interagir.
* Pensez à la direction de la lumière. La lumière provenant du côté créera des ombres plus dramatiques que la lumière provenant de l'avant.
* placement gobo:
* Placez le gobo * entre * la source lumineuse et votre sujet. Plus le gobo est proche de la lumière, plus le motif d'ombre sera doux. Plus loin, plus l'ombre est plus nette.
* Expérimentez la distance entre le gobo et la lumière pour contrôler la netteté du motif.
* Expérimentez également la distance entre le gobo et votre sujet pour contrôler la taille et l'intensité des ombres.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre portrait. Un mur ordinaire ou une toile de fond texturée fonctionnera tous les deux, selon l'effet souhaité.
4. Le processus:
* Commencez par une exposition de base: Prenez un coup de test sans gobo pour établir votre exposition de base. Cela garantit que votre sujet est correctement exposé.
* Ajouter le gobo:
* Positionnez le gobo devant la lumière et observez les ombres qu'elle lance sur votre sujet.
* Ajustez la position, l'angle et la distance du gobo jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* affinez vos paramètres:
* Ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation au besoin pour maintenir une bonne exposition. N'oubliez pas que le gobo est * soustrait * léger, vous devrez donc peut-être augmenter votre ISO ou ouvrir légèrement votre ouverture.
* Ajustez la puissance de votre source de lumière si nécessaire.
* focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux de votre sujet.
* Expérience: Essayez différents gobos, angles et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité!
* faites attention aux détails: Regardez comment les ombres tombent sur le visage, les cheveux et les vêtements de votre sujet. Assurez-vous que les ombres améliorent le portrait plutôt que de les distraire.
5. Conseils et considérations:
* Shadow Sargeness: Plus le gobo est proche de la source lumineuse, plus l'ombre est douce. Plus le plus loin, le plus net. L'ajustement de cette distance est essentiel pour créer différentes humeurs.
* matériau gobo: Différents matériaux créent différents effets. Metal Gobos créera des ombres plus dures et plus définies, tandis que le carton ou le feuillage créera des ombres plus douces et plus organiques.
* Subtillant: Parfois, moins c'est plus. Un motif gobo subtil peut ajouter une touche d'intérêt visuel sans être écrasant.
* Couleur: Vous pouvez ajouter des gels colorés à votre lumière pour créer des effets encore plus intéressants. Soyez conscient de la façon dont la couleur interagit avec les tons de peau de votre sujet.
* Modèles: Considérez l'impact émotionnel des différents modèles. Les lignes peuvent créer un sentiment de structure, tandis que les points peuvent ajouter un élément ludique. Les motifs du feuillage peuvent simuler la lumière naturelle passant par les arbres.
* Spill léger: Soyez conscient de la lumière se répand sur l'arrière-plan. Vous voudrez peut-être utiliser des drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière indésirable et façonner davantage la scène.
* Pratique: Comme toute technique de photographie, l'utilisation de GOBOS prend efficacement la pratique. Expérimentez et amusez-vous!
Exemples d'utilisation des gobo dans les portraits:
* Effet de fenêtre: Utilisez un gobo avec un motif de fenêtre pour simuler la lumière naturelle passant par une fenêtre.
* feuillage: Utilisez un gobo de feuillage pour créer l'effet du filtrage du soleil pombé à travers les feuilles.
* Modèles abstraits: Utilisez des modèles abstraits pour ajouter un élément graphique ou artistique à votre portrait.
* stores: Un gobo avec un motif de stores peut ajouter un sentiment de mystère et d'intrigue.
En résumé, l'utilisation d'un gobo en photographie de portrait vous permet de sculpter la lumière, d'ajouter de la profondeur et de créer des images visuellement époustouflantes. Expérimentez, soyez créatif et profitez du processus!