photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un outil puissant pour créer de superbes portraits. Cela vous oblige à être créatif et stratégique avec la mise en forme et le placement de la lumière, ce qui conduit à des résultats percutants. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les fondamentaux:
* La loi carrée inverse: C'est crucial! L'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Comprendre cette loi vous aide à prédire comment la lumière tombera sur votre sujet.
* Qualité de la lumière: Apprenez la différence entre la lumière dure et douce.
* lumière dure: Petite source lumineuse, crée des ombres dures, des bords définis et un fort contraste. (Pensez Direct Flash)
* lumière douce: Grande source lumineuse, crée des ombres douces, des transitions progressives et moins de contraste. (Pensez à Flash à travers une grande boîte à soft)
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière touche votre sujet affecte considérablement l'ambiance et la forme du portrait.
ii. Équipement essentiel:
* flash hors caméra: Un speedlight (flash hotshoe) qui peut être détaché de votre appareil photo.
* déclencheur flash: Un émetteur sur votre appareil photo qui communique avec un récepteur attaché à votre flash, le déclenchant à distance. (par exemple, Godox Xpro, Yongnuo YN-622)
* support lumineux: Pour maintenir le flash dans une position stable.
* modificateur (facultatif, mais fortement recommandé): Façonne et adoucit la lumière. Les excellentes options incluent:
* softbox: Crée une grande lumière douce. Différentes tailles et formes disponibles.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, souvent plus portable que les softbox. Parapluies par poussée ou réflexive.
* Plat de beauté: Crée une lumière concentrée et légèrement plus dure avec un look distinctif.
* Grille: Contrôle la direction de la lumière, empêchant le déversement et la concentrer sur votre sujet.
* snot: Crée une petite piscine de lumière ciblée.
* réflecteur (fortement recommandé): Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Les options d'argent, de blanc et d'or offrent des effets différents.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure d'exposition précise. L'histogramme de votre appareil photo peut également être un guide utile.
iii. Techniques et configurations:
a. Flash direct à la caméra (le moins souhaitable, mais utilisable à la pincée):
* pros: Configuration simple et rapide.
* contre: Crée des ombres dures, un éclairage plat, des yeux rouges.
* comment l'améliorer:
* Utilisez un diffuseur: Se fixe à la tête flash pour adoucir légèrement la lumière.
* rebondir le flash: Visez le flash vers le haut (vers le plafond) ou vers l'arrière (vers un mur) pour faire rebondir la lumière et créer un éclairage plus doux. Les surfaces blanches sont les meilleures.
b. Positions et stratégies flash hors caméra:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui définit la forme de votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent réalisé avec un réflecteur.
* Light Rim (lumière des cheveux / kicker): Positionné derrière le sujet pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux ou des épaules, les séparant de l'arrière-plan. Souvent utilisé en conjonction avec une lumière clé.
Voici quelques configurations courantes, chacune avec son propre look unique:
1. Lumière clé simple (angle de 45 degrés):
* position: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* réflecteur: Positionner en face du flash pour remplir les ombres.
* effet: Éclairage de portrait classique, bon pour toutes les formes de visage.
2. Éclairage Rembrandt:
* position: Semblable à l'angle de 45 degrés, mais positionnez légèrement le flash sur le côté de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* modificateur: Softbox ou Plat de beauté.
* effet: Dramatique et flatteur, ajoute de la profondeur. Fonctionne mieux avec les sujets qui ont défini les pommettes.
3. Éclairage papillon:
* position: Placez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* modificateur: Softbox, Plat de beauté ou ampoule nue (soigneusement!).
* réflecteur: Peut être utile placé sous le menton pour remplir les ombres.
* effet: Crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon. Éclairage hollywoodien classique, met l'accent sur les pommettes.
4. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* position: Placez le flash directement sur le côté du sujet, illuminant un seul côté de leur visage.
* modificateur: Softbox, parapluie ou ampoule nue.
* réflecteur: Remplissant minimal, ou aucun, pour un effet dramatique.
* effet: Crée un portrait dramatique et de mauvaise humeur. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
5. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* position: Placez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo.
* modificateur: Pas de modificateur (ampoule nue) ou d'une grille pour un faisceau contrôlé.
* lumière supplémentaire: Vous aurez * besoin * d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* effet: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
iv. Techniques de prise de vue et conseils:
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider. Évitez de faire sauter les reflets.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel (M) sur votre appareil photo. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Généralement, une vitesse d'obturation autour du 1 / 125e à 1 / 200e de seconde est un bon point de départ. Votre vitesse d'obturation contrôlera généralement la lumière ambiante de votre scène, tandis que le flash contrôle l'exposition de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, si possible) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou un paramètre personnalisé pour assurer des couleurs précises.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux! Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Communication: Communiquez avec votre sujet! Donnez-leur des directions claires et mettez-les à l'aise.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment contrôler la lumière et créer de beaux portraits.
v. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez la gamme tonale et créez une image plus attrayante visuellement.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie!).
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant une dimension.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* flash direct: Évitez d'utiliser un flash direct chaque fois que possible. Il crée une lumière dure et peu flatteuse.
* maîtrisant le flash: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement. Souffler les points forts est une erreur courante.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan! Un fond encombré ou distrayant peut ruiner un portrait.
* Oublier le réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour remplir les ombres et l'ajout de dimension.
* ne pas communiquer avec votre sujet: Une communication claire est essentielle pour créer des portraits confortables et naturels.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet! Bonne chance!