i. Principes de guidage:masculinité et narration
* La masculinité est un spectre: Oubliez les stéréotypes obsolètes. Le masculin peut être fort, sensible, ludique, intellectuel, robuste, raffiné ou quoi que ce soit entre les deux. * Votre objectif est de capturer * sa * masculinité individuelle. *
* Confiance: L'ingrédient le plus important. Une pose confiante se lit bien à la caméra. Même si votre sujet est timide, vous devez * les aider à projeter la confiance.
* Objectif et contexte: Quel est le but du tournage? Est-ce un tir de tête professionnel? Un éditorial de la mode? Un portrait décontracté? Le contexte informe les poses. Essayez-vous de transmettre le pouvoir, l'approvisionnement, l'intellect, le talent artistique?
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains, aux expressions faciales et à la direction des yeux. Ces éléments racontent une histoire.
* Comfort: Si votre sujet est inconfortable, cela montrera. Prioriser d'abord le confort. Une pose légèrement moins "parfaite" qui semble naturelle est meilleure qu'une pose forcée et contre nature.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez, donnez des instructions claires et offrez des encouragements. Un renforcement positif est essentiel.
* Observation: Regardez comment votre sujet se tient naturellement, s'assoit et se déplace naturellement. Incorporez leurs tendances naturelles dans les poses.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Parfois, les meilleures poses sont découvertes par accident.
* Niveaux et angles variés: Angle élevé (ce qui rend votre sujet plus petit) ou un angle bas (ce qui rend votre sujet puissant). Variation de votre point de vue maintient les choses dynamiques.
ii. Techniques de pose de noyau
* Corps incliné: Évitez de poser votre sujet carré à la caméra à moins que ce ne soit un choix très délibéré. La pêche au corps crée une image plus dynamique et visuellement intéressante. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* Shift de poids: Le fait que votre sujet change son poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
* membres pliés: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Voici une ventilation:
* dans les poches: Une option classique et décontractée. Les pouces peuvent être accrochés à l'extérieur des poches, ou les mains peuvent être partiellement ou complètement à l'intérieur.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive. Être attentif à l'expression. Cela semble souvent mieux lorsqu'il n'est pas * trop serré. Une main peut toucher avec désinvolture un bras.
* sur les hanches: Une pose de puissance, mais peut également sembler artificielle si elle n'est pas bien faite. Assurez-vous que les coudes sont légèrement pliés et détendus.
* toucher le visage / les cheveux: Peut être une bonne option pour des portraits réfléchis ou artistiques. Le toucher doux est essentiel.
* tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte à l'image (par exemple, un livre, un outil, un instrument de musique).
* éviter: Poings serrés, mains cachées complètement ou mains trop tendues.
* mâchoire: Demandez à votre sujet de pousser légèrement sa mâchoire vers l'avant et vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. C'est un mouvement subtil, pas extrême.
* position d'épaule: Évitez les affections. Les épaules doivent être détendues mais pas arrondies en avant. Une épaule peut être légèrement plus élevée que l'autre pour créer une ligne plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez l'environnement pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur votre sujet. Une route, une clôture ou même les lignes d'un bâtiment peuvent être utilisées efficacement.
iii. Poses spécifiques (avec descriptions)
a. Poses debout:
1. la pose penchée:
* Description: Le sujet s'appuie contre un mur, un arbre ou un autre soutien.
* Variations:
* Une épaule contre le mur, corps incliné.
* Les deux mains dans les poches tout en se penchant.
* Une main sur le mur, une main dans une poche.
* Les bras croisés tout en se penchant.
* Mots-clés: Détendu, décontracté, accessible.
2. La position de puissance:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, poitrine légèrement en avant, épaules en arrière, expression confiante.
* Variations:
* Hands sur les hanches.
* Une main dans une poche, un bras plié au coude.
* Position légèrement plus large, transmettant la force.
* Mots-clés: Confiant, fort, faisant autorité.
3. la pose "marche":
* Description: Sujet marchant vers la caméra ou à travers le cadre. Cela ajoute du mouvement et de l'énergie.
* Variations:
* Regarder la caméra avec un léger sourire.
* Regarder sur le côté, créant un sentiment de mystère.
* Les bras se balançant naturellement.
* Mots-clés: Action dynamique, énergique.
4. Les bras croisés posent:
* Description: Le sujet se tient les bras croisés.
* Variations:
* Tête légèrement inclinée.
* Une main touchant avec désinvolture le bras opposé.
* Un sourire légère ou une expression sérieuse.
* Mots-clés: Confiant (peut être perçu comme défensif, alors soyez attentif à l'expression).
5. les "mains dans les poches" pose:
* Description: Le sujet se tient avec les deux mains dans leurs poches.
* Variations:
* Pouces accrochés à l'extérieur des poches.
* Une main partiellement dans une poche, l'autre pendante vaguement.
* Posture légèrement affilée pour une sensation plus détendue.
* Mots-clés: Décontracté, détendu, accessible.
b. Posés assis:
1. la pose penchée en avant:
* Description: Le sujet se trouve sur une chaise, un tabouret ou un rebord, penché en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations:
* En regardant la caméra.
* En regardant pensivement.
* Les mains jointes ensemble.
* Mots-clés: Réfléchi, introspectif, engagé.
2. Les jambes croisées posent:
* Description: Le sujet se trouve avec les jambes croisées (aux chevilles ou aux genoux).
* Variations:
* Se pencher en arrière sur la chaise.
* Assis droit avec une bonne posture.
* Les bras croisés ou les mains en genoux.
* Mots-clés: Détendu, décontracté, confortable.
3. la pose "une jambe":
* Description: Le sujet se trouve avec une jambe pliée et à plat sur le sol, l'autre jambe pliée et pied reposant sur le genou de l'autre jambe.
* Variations:
* Se penchant en arrière avec les mains derrière la tête.
* Se penchant en avant avec des coudes sur le genou levé.
* Mots-clés: Décontracté, détendu, confiant.
4. La pose de l'accoudoir:
* Description: Le sujet se trouve dans une chaise, en utilisant l'accoudoir pour le soutien.
* Variations:
* S'appuyant sur un accoudoir, en regardant vers la caméra.
* Les mains jointes ensemble sur l'accoudoir.
* Mots-clés: Détendu, confortable, professionnel (selon le cadre).
5. Le sol est assis:
* Description: Le sujet se trouve directement sur le sol (herbe, sable, etc.).
* Variations:
* Les jambes croisées.
* Une jambe pliée, une jambe étendue.
* Se pencher en arrière sur les mains.
* Mots-clés: Détendu, terreux, décontracté.
c. Des poses d'action:
1. la pose "faire quelque chose":
* Description: Sujet engagé dans une activité liée à leur profession ou à leur passe-temps (par exemple, écrire, peindre, jouer de la musique, travailler sur une voiture).
* Variations: Involontaire, selon l'activité.
* Mots-clés: Authentique, engageant, informatif.
2. La pose sportive:
* Description: Sujet pratiquant un sport ou engageant une activité physique (par exemple, la course, le basket-ball, l'haltérophilie).
* Variations: Plans d'action, portraits avec équipement.
* Mots-clés: Énergique, athlétique, dynamique.
iv. Expressions faciales et direction des yeux
* le sourire: Un véritable sourire est la clé. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Évitez les sourires forcés. Un léger sourire narquois peut également bien fonctionner.
* le look sérieux: Peut transmettre l'intensité ou la réflexion. Concentrez-vous sur une forte mâchoire et des fonctionnalités définies.
* à la recherche de caméra: Crée un sentiment de mystère ou de contemplation. Choisissez une direction qui a du sens pour la scène.
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* les yeux aux yeux / rétrécissement légèrement: Peut aider à transmettre la confiance et l'intensité. C'est un changement subtil.
* faites attention au "Smize": Souriant avec vos yeux. Cela fait une énorme différence. Tyra Banks l'a inventée, mais c'est essentiel pour un look naturel et engageant.
v. Considérations d'éclairage
* ombres: Utilisez des ombres pour sculpter le visage et le corps. Des ombres fortes peuvent ajouter du drame et de la définition. Des ombres plus douces peuvent créer un look plus flatteur.
* Éclairage de jante: Une source de lumière derrière le sujet peut créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale pour les portraits.
* Évitez la lumière directe du soleil: Crée des ombres dures et peut provoquer des yeux.
vi. Conseils de composition
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Le brouillage de l'arrière-plan peut aider à isoler le sujet.
vii. Édition
* Retouching: Une retouche subtile peut améliorer l'image, mais éviter la surexploitation. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le teint en soirée et les yeux.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style. Les tons chauds peuvent créer un sentiment de confort, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de drame.
* noir et blanc: Peut être un moyen puissant de souligner la forme et l'émotion.
viii. Les principaux plats à retenir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* être observateur: Étudiez le travail d'autres photographes et faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps et des efforts. Soyez patient avec votre sujet et vous-même.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En combinant ces principes, poses et conseils, vous pouvez créer des photographies saisissantes et mémorables d'hommes qui capturent leurs personnalités et leurs histoires uniques. Bonne chance!