i. Préparation:Foundation of Drama
* Nettoyer et désencombrer: Le garage doit être aussi sans distraction que possible. Retirez les voitures, les outils, l'encombrement et tout ce qui tirera la mise au point de votre sujet ou créera des réflexions indésirables. Un espace propre et minimaliste améliorera immédiatement le drame.
* Choisissez votre esthétique: Voulez-vous un look grungy et industriel ou une ambiance plus contrôlée de type studio? Cela influencera vos antécédents et vos accessoires.
* l'arrière-plan:
* simple et sombre: Une toile de fond noire est un classique pour les portraits dramatiques. Vous pouvez utiliser du tissu noir (velours ou mousseline fonctionne bien), une grande feuille de noyau en mousse noire, ou même peindre un mur noir. Visez une surface non réfléchissante.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Les murs de garage, surtout s'ils ont de la peinture en brique, en béton ou en épluche, peuvent être fantastiques. Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de ces textures. Soyez juste conscient des éléments distrayants.
* Rouleau de papier: Si vous voulez une perfection transparente, un rouleau de papier de photographie est un excellent investissement.
* Improviser: Soyez créatif! Une feuille à motifs, un morceau de bois ou même une bâche éclairée de manière créative peut fonctionner.
* Évaluation de l'espace: Considérez la taille et la hauteur de votre garage. Cela aura un impact sur la montée en arrière de votre sujet et la quantité d'espace que vous avez pour l'éclairage.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que la zone est sûre, en particulier en ce qui concerne les câbles et l'équipement. Assurez-vous que votre toile de fond est en toute sécurité.
ii. Éclairage:sculpture avec ombres
L'éclairage est * tout * pour les portraits dramatiques. Vous visez des contrastes forts et des ombres définies.
* une source lumineuse: Ceci est l'approche classique du drame. Une seule source de lumière crée des ombres et des reflets forts. Expérimentez la position pour changer l'humeur.
* Lumière clé: Votre lumière principale. Positionnez-le d'un côté de votre sujet (45 degrés est un bon point de départ). L'augmenter légèrement et la pêcher vers le bas peut ajouter plus de drame.
* Modificateurs:
* softbox: Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce et plus flatteuse, mais vous pouvez toujours réaliser un drame avec un positionnement minutieux.
* parapluie: Semblable aux softboxes, les parapluies peuvent adoucir la lumière.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans l'ombre. Un réflecteur blanc adoucira les ombres, tandis qu'un réflecteur en argent créera un look plus lumineux et plus spéculaire (surligné). Utiliser avec prudence; peut être dur.
* snot / grille: Ceux-ci concentrent la lumière sur un petit faisceau contrôlé, créant des reflets très dramatiques. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* deux configurations de lumière (avancé):
* lumière clé (comme ci-dessus): Votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible du côté opposé du sujet pour remplir certaines des ombres. Abaissez cette voie légère par rapport à votre lumière clé pour le vrai drame.
* Light Rim (Light Hair): Une lumière positionnée derrière et sur le côté du sujet pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière naturelle (si disponible):
* Si votre porte de garage ou vos fenêtres fournissent suffisamment de lumière naturelle, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Essayez de fermer la porte du garage partiellement pour créer une fente de lumière étroite. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière où vous en avez besoin.
* important: Soyez conscient de la direction et de l'intensité de la lumière. La lumière directe du soleil peut être trop sévère. Les jours couverts fournissent une lumière plus douce et plus gérable.
* Types de lumières:
* stroboscopes (speedlights / flashs): Puissant et polyvalent, offrant un contrôle précis. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les synchroniser avec votre appareil photo.
* Lumières continues (panneaux LED, feux de studio): Plus facile à visualiser la lumière et les ombres lorsque vous les ajustez. Cependant, ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes.
* Éclairage de bricolage: Une lampe de bureau forte avec un abat-jour recouvert de matériau de diffusion (papier tracé, tissu mince) peut fonctionner à la pincée.
* Expérience: Déplacez votre source de lumière et observez comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Ceci est la clé pour trouver l'éclairage le plus flatteur et le plus dramatique.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:capturer la vision
* Mode de la caméra: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Soyez conscient de la netteté aux ouvertures plus larges.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Habituellement, vous voudrez le garder à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous de votre appareil photo si vous utilisez des stroboscopes (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène" pour les stroboscopes ou les lumières de tungstène).
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les caractéristiques clés de votre sujet (en particulier les yeux) le long des lignes d'intersection d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (le cas échéant) pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Croping serré: Se concentrer sur le visage et les épaules peut créer un portrait plus intime et intense.
* posant:
* angle votre sujet: Les faire face légèrement à l'écart de la caméra peut créer une pose plus dynamique.
* menton: L'inclinaison du menton vers le bas peut faire apparaître la mâchoire plus définie.
* yeux: Faites attention à la direction du regard. Regarder directement la caméra peut être puissant, mais regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère.
* mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez les positions maladroites. Pensez à les faire toucher le visage ou les cheveux.
* Communiquez: Guidez votre modèle avec des instructions claires et spécifiques.
iv. Post-traitement:améliorer le drame
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capturez One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos images.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez-les pour contrôler les Noirs les plus profonds et les blancs les plus brillants.
* Clarity / Texture: L'augmentation légèrement augmentée peut améliorer les détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire paraître l'image.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturer les couleurs ou l'ajout d'une teinte subtile peut améliorer le drame.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Communiquez avec votre modèle: Aidez-les à se sentir à l'aise et confiant.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, plus vous serez créatif.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et créer des images dramatiques époustouflantes qui présentent votre créativité et votre vision. Bonne chance!