Comprendre l'objectif:
Le but d'un portrait discret est de mettre l'accent sur l'humeur, la forme et la texture grâce à l'utilisation de la lumière et de l'ombre. Il s'agit de mystère, de drame et parfois même d'une touche de mélancolie.
Guide étape par étape:
1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Sérieux? Introspectif? Mystérieux? Cela influencera l'expression, la pose de votre modèle et le style d'éclairage global.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités se prêtent bien à un éclairage dramatique. Pensez à des Jawlines forts, à une structure osseuse intéressante ou à des yeux expressifs.
* Background: Un fond sombre ou noir est essentiel. Cela pourrait être une toile de fond noire, un mur sombre, ou même juste une zone très faiblement éclairée derrière le sujet. L'arrière-plan doit être non réfléchi.
* Vêtements: Les vêtements noirs aident le sujet à se fondre dans l'ombre et à souligner le visage. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés. Envisagez des vêtements qui révèlent la peau stratégiquement si vous voulez jouer avec des reflets sur le cou, les épaules ou les bras.
* Emplacement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Les sous-sols, les chambres avec des rideaux d'erreur ou la prise de vue la nuit sont idéales.
2. Configuration de l'éclairage:
* source de lumière unique (lumière clé): C'est l'approche la plus courante et la plus efficace.
* Type de lumière: Vous pouvez utiliser:
* Strobe / flash de studio avec un modificateur: Une petite boîte à soft (par exemple, 1x1 pieds) ou un snot (pour un faisceau très concentré) est excellente. Une grille peut également être utilisée pour contrôler le déversement.
* lumière continue (LED ou incandescent): Un petit panneau LED ou même une lampe de bureau avec un abat-jour peut fonctionner, mais vous aurez besoin d'un ISO plus élevé et d'une vitesse d'obturation potentiellement plus lente. Assurez-vous que la lumière a suffisamment de puissance.
* lumière naturelle (avec contrôle): La lumière directe du soleil est trop dure. Utilisez une fenêtre avec un rideau lourd ou aveugle pour créer un faisceau de lumière étroit.
* Positionnement: C'est critique!
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Placez la source lumineuse du * côté * de votre modèle, à environ un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres d'un côté du visage, mettant en évidence l'autre.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Positionner la lumière un peu au-dessus du niveau des yeux (pointant légèrement vers le bas) aidera à sculpter le visage et à éviter un éclairage plat.
* Expérimentez la distance: Le rapprochement de la lumière créera une lumière plus dure et des ombres plus définies. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus douce et les ombres moins intenses.
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie):
* Objectif: Pour soulever subtilement certaines des ombres du côté obscur du visage, mais soyez très prudent de ne pas maîtriser l'effet de la lumière clé.
* comment utiliser:
* Lumière très faible: Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) * loin * du sujet du côté opposé de la lumière clé. Un petit panneau LED réglé sur une puissance très faible peut également fonctionner.
* La distance est clé: La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. L'objectif est de voir à peine son effet.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Utile pour mettre en évidence des zones spécifiques comme les yeux ou une partie du visage.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour orienter la lumière et minimiser le déversement.
* Portes de grange: Semblable à une grille, mais réglable pour façonner la lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour des résultats cohérents.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le visage dans le foyer. Utilisez si vous avez une puissance légère à épargner.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition en conjonction avec l'ouverture et l'ISO. Commencez avec une vitesse qui évite la shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la main-d'œuvre). Si vous utilisez des stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation se synchronise souvent à une vitesse spécifique (par exemple 1 / 200e).
* Soutien: Utilisez le mode de mesure des points et le compteur du point culminant sur le visage (la zone directement allumée par votre lumière clé). Ajustez vos paramètres jusqu'à ce que cette zone soit correctement exposée. Vous serez sous-exposé le reste de la scène, en réalisant l'effet discret.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière naturelle ou utilisez une carte grise pour un étalonnage précis).
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans l'ombre.
4. Posant et expression:
* Communication: Dirigez clairement votre modèle et expliquez l'humeur que vous essayez de capturer.
* Tournez le corps: Évitez de faire face au modèle à la caméra directement. Tourner le corps légèrement sur le côté créera des ombres et des formes plus intéressantes.
* angle de tête: Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers le haut ou vers le bas pour changer la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais un peu loin de la caméra peut également créer une humeur plus introspective ou mystérieuse.
* mains: Considérez comment les mains seront positionnées. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer. Expérimentez avec les placer près du visage, dans les cheveux ou hors du cadre.
5. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Concentrez-vous précisément sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et légers ajustements à votre éclairage.
* réviser et ajuster: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres et à l'éclairage au besoin.
6. Post-traitement (dans Lightroom, Photoshop ou similaire):
* Exposition: Faites des ajustements subtils à l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres: Soyez très prudent lorsque vous soulevez des ombres. L'objectif est de maintenir l'obscurité, de ne pas révéler des détails cachés.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour éviter l'écrasement (perte de détails dans les zones les plus brillantes).
* Noirs et blancs: Affinez les Noirs et les Blancs pour régler la gamme tonale.
* Clarité et texture: Utilisez des curseurs de clarté et de texture avec parcimonie pour améliorer les détails du visage.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise sur les yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner davantage la lumière et les ombres. Par exemple, vous pouvez éclaircir subtilement les yeux ou assombrir les ombres autour de la mâchoire.
* Gradage des couleurs (facultatif): Envisagez d'ajouter un moulage de couleurs subtil (par exemple, un ton légèrement chaud ou frais) pour améliorer l'humeur.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Convertissez l'image et ajustez les canaux de couleur individuels pour contrôler les tons et le contraste.
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'éclairage discret prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour apprendre de leurs techniques et compositions.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquiz de l'expérience.
* Embrassez l'obscurité: La beauté des portraits discrètes réside dans l'obscurité. N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer l'image.
* La subtilité est la clé: Les portraits discrets les plus efficaces sont souvent ceux où les ajustements sont subtils et raffinés.
* Expérimentez avec différents modficateurs d'éclairage: La lumière dure vs douce produit des résultats considérablement différents. Essayez de petites boîtes souples, des riches et des réflecteurs.
* faites attention aux légers: Les légers (le reflet de la source de lumière dans les yeux) sont importants pour rendre les yeux vivants. Expérimentez la position de votre lumière pour créer des allumettes intéressantes.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos paramètres d'éclairage et de caméra, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!