i. Comprendre les bases:flatterie et direction
* Le but: Votre objectif est de créer une représentation flatteuse de votre sujet. Cela signifie souvent mettre l'accent sur les caractéristiques positives et en minimisant les moins favorisées.
* La communication est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet! Demandez-leur ce qu'ils pensent de leurs fonctionnalités, quels sont leurs angles préférés et s'ils ont des insécurités. Cela rendra la confiance et vous permettra d'adapter votre pose en conséquence.
* direct, ne commandez pas: Donnez des directions claires et concises, mais n'abordez pas les ordres. Une approche collaborative et encourageante se traduira par des expressions plus naturelles et détendues.
ii. Posture:le fondement de la bonne pose
* Spine droite, épaules détendues: Une bonne posture est cruciale. Dites à votre sujet de se tenir debout (ou de s'asseoir) de haut, comme si une chaîne les tire de la couronne de leur tête. Mais! * Détendez-vous * les épaules vers le bas et le dos. Évitez une posture militaire rigide.
* léger avant avant: Un très léger maigre vers la caméra peut créer une connexion et rendre le sujet plus engagé.
* Évitez les affaissiers: Souching compresse le torse et crée des lignes peu flatteuses.
iii. Pêche au corps:minceur et poses dynamiques
* l'angle de 45 degrés: C'est souvent l'angle le plus flatteur pour la plupart des gens. Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra élimente visuellement le sujet. Il ajoute également de la profondeur et de l'intérêt.
* Poids changeant: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans la hanche et aide à éviter une pose raide et carrée.
* Évitez face directement à la caméra (sauf intentionnel): Face à directement peut rendre une personne plus large qu'elles ne le sont. Il peut également être visuellement ennuyeux.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'essayer différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
iv. Armes et mains:les parties les plus délicates
* Les membres pliés sont meilleurs: Les bras droits et raides pressés contre le corps peuvent agrandir le sujet. Un léger virage dans le coude crée l'espace et le mouvement.
* Évitez les écrasants: Assurez-vous que les bras ne pressent pas contre le corps, ce qui le fait écraser ou créer des formes étranges.
* Donnez aux mains quelque chose à faire:
* poches: Placer les mains avec désinvolture dans les poches (partiellement ou entièrement) peut sembler détendue.
* accessoires: L'utilisation d'accessoires comme une tasse de café, un livre, un chapeau ou une fleur peut donner aux mains un objectif naturel.
* toucher le visage: Une main touchant doucement la joue, le menton ou les cheveux peut créer une pose plus intime et engageante (mais veillez à ne pas obscurcir le visage).
* doigts entrelacés: Les doigts entrelacer doucement (sans compression) peuvent sembler naturels.
* Évitez les mains de griffe: Dites à votre sujet de détendre leurs mains. Évitez les poings serrés ou les doigts trop tendus.
* faites attention à la position de la main: Assurez-vous que les mains sont positionnées d'une manière à la fois naturelle et flatteuse. Évitez d'obscurcir le visage ou de créer des formes maladroites.
* la règle "triangle": Recherchez ou créez des triangles dans la pose. Par exemple, l'espace entre le bras et le corps crée un triangle. Les triangles ajoutent un intérêt visuel.
v. Jambes et pieds:mise à la terre de la pose
* Toe pointu: Pointer légèrement l'orteil vers la caméra peut allonger la jambe.
* Crossing Les jambes (assise): La traversée aux chevilles ou aux genoux peut ajouter de l'élégance et créer une pose plus détendue.
* Shift de poids (debout): Le changement de poids vers une jambe est la clé. Il empêche également le sujet de verrouiller leurs genoux, ce qui peut paraître raide.
* Mouvement: Encouragez le mouvement! Demandez à votre sujet de faire un pas ou deux entre les tirs. Cela peut les aider à se détendre et à se détendre.
* placement des pieds (debout): Essayez de poser un sujet avec un pied légèrement devant l'autre. C'est plus dynamique que les deux pieds alignés.
vi. Posant pour différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Impliquer les courbes:utiliser des poses qui montrent les courbes naturelles du sujet.
* Évitez les prises de vue directement:l'angle de 45 degrés est votre ami.
* Créez une séparation:assurez-vous que les vêtements ne s'accrochent pas trop étroitement et créez de l'espace entre les bras et le corps.
* Figures hautes:
* Utilisez des lignes verticales à votre avantage:les robes longues ou les tissus fluides peuvent mettre l'accent sur la hauteur.
* Envisagez de vous asseoir:assis peut rendre un grand sujet plus ancré et confortable.
* Évitez les recadrage dans des endroits maladroits:soyez conscient de l'endroit où vous recadrez l'image pour éviter que le sujet soit disproportionné.
* Petites figures:
* Les vêtements en taille haute peuvent allonger les jambes.
* Évitez les vêtements écrasants:choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et n'avalent pas le sujet.
* Utilisez des accessoires pour ajouter de la hauteur:un tabouret ou une boîte peut donner à un petit sujet un peu de hauteur supplémentaire.
* hommes:
* Posture forte:soulignez une posture forte et confiante.
* Angles et structure:utilisez des angles et des lignes pour créer une sensation masculine.
* MAINS:Encouragez le placement naturel et détendu.
* Figures plus grandes:
* Utilisez une lumière flatteuse:l'éclairage doux et diffusé est le plus flatteur. Évitez la lumière directe dure.
* Soyez conscient de la garde-robe:les couleurs sombres, les neces en V et les vêtements ajustés appropriés, mais pas trop serrés, peuvent être flatteurs.
* Posing:Utilisez des angles pour miner la silhouette. Évitez les poses qui compressent ou regroupant le corps.
vii. Considérations d'éclairage
* lumière et ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et le corps. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur les fonctionnalités et créer de la profondeur.
* Évitez les ombres durs: Soyez conscient des ombres dures qui peuvent créer des lignes peu flatteuses ou des détails obscurs.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour adoucir les ombres et égayer le visage du sujet.
* Direction lumineuse: Considérez la direction de la lumière. L'éclairage d'en haut et légèrement sur le côté est généralement flatteur.
* Soyez conscient des ombres: Soyez conscient des ombres jetées par le nez, le menton ou d'autres traits faciaux. Ajustez l'angle de la lumière ou la pose du sujet pour minimiser les ombres peu flatteuses.
viii. Pratique et observation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
ix. Rappels importants:
* Soyez confiant. C'est votre travail en tant que photographe de diriger le sujet et de leur donner confiance.
* Détendez le sujet. Commencez par une conversation et mettez le sujet à l'aise.
* ne pas trop. Les poses les plus naturelles sont souvent les meilleures.
* Prenez beaucoup de photos. Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques super.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et de profiter du processus également.
En combinant ces techniques et en les adaptant au sujet individuel, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et expressifs. Bonne chance!