1. Planification et configuration
* concept et humeur:
* Décidez du sentiment: Quelle émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Look-c =est souvent associé au drame, au mystère, à l'introspection ou au pouvoir. Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et le type de vêtements que vous choisissez.
* Inspiration: Regardez les portraits discrets que vous admirez. Analysez l'éclairage, la composition et l'humeur. Cela fournira un point de référence.
* Emplacement:
* Espace sombre: Vous avez besoin d'une pièce où vous pouvez facilement contrôler la lumière. Une pièce avec des murs sombres est idéale. Si les murs sont clairs, envisagez de suspendre le tissu foncé (velours noir ou même une feuille sombre) derrière votre sujet. La clé est de minimiser la lumière se reflétant sur la scène.
* espace pour positionner les lumières: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour positionner efficacement votre source de lumière et votre sujet.
* Sujet et garde-robe:
* Vêtements: Les vêtements plus sombres se fondreont naturellement dans le fond, mettant l'accent sur le visage. Considérez les textures - Velvet, le cuir ou même les tissus mates simples peuvent bien fonctionner. Évitez les couleurs vives ou les motifs distrayants, sauf s'ils servent un objectif spécifique dans votre concept.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement meilleur que brillant. Vous pouvez utiliser un peu de contour pour accentuer les ombres créées par la lumière.
* cheveux: Considérez comment les cheveux interagiront avec la lumière. Les cheveux élégants peuvent refléter la lumière, tandis que les cheveux texturés peuvent créer des motifs d'ombre intéressants.
2. Configuration de l'éclairage
* Options de source lumineuse:
* stroboscope de studio (speedlight / flash): Il s'agit du choix le plus courant pour les portraits discrets en raison de sa puissance et de sa contrôlabilité. Vous aurez besoin d'un moyen de déclencher le flash (soit un cordon de synchronisation ou des déclencheurs sans fil).
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe forte avec un gradateur peut fonctionner, mais vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour compenser la sortie de la lumière inférieure. Recherchez des lumières continues avec une puissance réglable.
* Modificateurs:
* snot: Un snot est un tube qui restreint la lumière à une très petite zone. Cela crée un faisceau lumineux dramatique très concentré, parfait pour mettre en évidence une partie spécifique du visage.
* Grille: Une grille est similaire à un snot mais a un motif de grille à l'intérieur, contrôlant davantage le déversement de lumière.
* Portes de grange: Ce sont des volets réglables qui se fixent à une lumière et vous permettent de façonner la lumière.
* réflecteur (petit): Un petit réflecteur (argent ou blanc) peut être utilisé avec parcimonie pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans les ombres du côté opposé du visage depuis votre lumière clé. Utilisez-le très subtilement.
* Placement de la lumière clé: C'est l'étape la plus importante!
* une configuration de lumière: Commencez avec une seule source lumineuse.
* angle: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet et légèrement * au-dessus * du niveau des yeux. Cet angle créera des ombres qui définissent le visage. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux.
* Distance: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité de la lumière et la dureté des ombres. Plus proche =ombres plus dures; plus loin =ombres plus douces (bien que toujours relativement dures dans une configuration discret).
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le visage du sujet, essayez de le "plumer". Cela signifie viser la lumière légèrement * passée * le sujet. Cela peut aider à adoucir la lumière et à créer une transition plus agréable de la lumière à l'ombre.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): Le but est d'avoir des ombres profondes. Évitez d'utiliser une lumière de remplissage à moins qu'elle soit * extrêmement * subtile. La beauté d'une image discrète est qu'elle embrasse l'obscurité.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Commencez par une ouverture autour de f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donnera suffisamment de profondeur de champ pour avoir la majeure partie du visage. Ajustez en fonction de la netteté et de la profondeur de champ souhaitées.
* vitesse d'obturation: Avec un stroboscope, votre vitesse d'obturation est principalement déterminée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec une lumière continue, vous devrez régler votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure et le compteur pondérées au centre de la partie la plus brillante du visage du sujet. Cela aidera à garantir que les points forts sont correctement exposés.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres au besoin. La clé est de trouver le bon équilibre entre la lumière et l'ombre.
4. Posant et expression
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle ce que vous essayez de réaliser. Expliquez l'humeur et le sentiment que vous voulez créer.
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage. Une vue de trois quarts (où le sujet est légèrement détourné de la caméra) fonctionne souvent bien pour les portraits discrets.
* Placement du menton: Faites attention au menton. L'augmentation ou la baisse légèrement le menton peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Expression: Encouragez une expression naturelle et expressive. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre et guider votre modèle en conséquence.
5. Tir et réviser
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Passez en revue vos images: Après chaque photo, passez soigneusement l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
* faire des ajustements: Ajustez votre éclairage, vos paramètres de la caméra ou posant au besoin. N'ayez pas peur d'expérimenter.
6. Post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.)
* Ajustements globaux:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les points forts pop et les ombres plus profondes.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer certains détails dans les points forts ou les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop. L'objectif est de maintenir le contraste dramatique.
* Noirs / Blancs: Ajustez ces curseurs pour définir les points en noir et blanc de votre image.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les reflets et les ombres, définissant davantage le visage.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux en les éclaircissant légèrement et en les affaiblissant.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver un look que vous aimez.
Conseils clés pour le succès discret:
* Contrôlez la lumière: Le contrôle de la lumière est tout en photographie discrète. Bloquer la lumière étrangère. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière interagit avec votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Subtillant: Bien que des portraits dramatiques et discrets bénéficient souvent d'une touche subtile dans le post-traitement. Évitez la surexploitation.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que le principe des disques disques est de dessiner l'œil sur le sujet uniquement, ce qui signifie que moins c'est plus. Moins léger, moins d'encombrement, moins de couleur (souvent).
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits discrets étonnants qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!