i. Planification et préparation:préparer le terrain pour réussir
* Concept et vision:
* Objectif: À quoi sert le portrait? (par exemple, la tête professionnelle, la mémoire personnelle, l'expression artistique).
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, confiant, réfléchi, joyeux, mystérieux).
* style: Avez-vous un style particulier à l'esprit? (par exemple, classique, moderne, clé haute, discret, éditorial, candide). Regardez des exemples de portraits que vous admirez et analysez ce que vous aimez chez eux.
* histoire: Quelle histoire voulez-vous que le portrait raconte sur le sujet?
* Communication et connexion du sujet:
* Consultation: Parlez à votre sujet à l'avance. Discutez de votre vision, de leur niveau de confort et de toutes les demandes spécifiques qu'ils ont. Cela aide à établir des relations et garantit qu'ils se sentent entendus.
* Armoire: Discutez des options de vêtements. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent leur personnalité, leur arrière-plan et l'ambiance globale. Évitez les modèles ou les logos distrayants (sauf s'il s'agit d'une partie délibérée de l'histoire).
* Cheveux et maquillage: Le cas échéant, discutez des options de cheveux et de maquillage. Le naturel est souvent le meilleur, mais une aide professionnelle peut être bénéfique, en particulier pour les portraits formels. Assurez-vous que le maquillage n'est pas trop brillant car il peut réfléchir dans l'objectif de la caméra.
* Scoutisme et considérations de localisation:
* intérieur vs extérieur: Considérez les avantages et les inconvénients de chacun. L'intérieur offre plus de contrôle sur l'éclairage et l'environnement. L'extérieur offre une lumière naturelle et une gamme plus large de arrière-plans.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Simple est souvent meilleur. Recherchez des textures, des couleurs ou des motifs intéressants qui améliorent l'image.
* heure de la journée (pour les pousses en plein air): Le "Hour d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts peuvent également être idéaux, fournissant une lumière diffusée et diffuse. Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Permis et autorisation: Si le tir dans un emplacement public ou privé, vérifiez si les permis ou les autorisations sont nécessaires.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) convient. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix courants en raison de leur polyvalence.
* Lens:
* Lenses Prime (par ex., 50 mm, 85 mm, 135 mm): Connu pour leur netteté, leurs ouvertures larges (pour une profondeur de champ peu profonde) et une perspective flatteuse. Le "Nifty Fifty" (50 mm) est une option polyvalente et abordable.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez efficacement la lumière du soleil disponible. Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière pour remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, idéal pour les paramètres de studio.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les plats de beauté, les grilles, les snots, etc. ceux-ci façonnent et diffusent la lumière, créant différents effets.
* Trépied: Fournit une stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* Mémoir à lumière: Vous aide à mesurer la lumière et à définir les paramètres de votre caméra en conséquence (facultatif, mais utile pour des résultats cohérents, en particulier dans les paramètres du studio).
ii. Exécution:capture de l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous souhaitez souligner le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra). L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile pour les sujets qui se déplacent.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. La mesure du point peut être utile pour les situations où le sujet est rétro-éclairé ou lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Positionnement: Angle le sujet par rapport à la source lumineuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre pour adoucir la lumière.
* Réflexion: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source d'éclairage et ajoutez progressivement plus de lumières au besoin.
* Lumière clé: La principale source de lumière, qui fournit l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents placements lumineux pour créer différents effets. Les positions courantes comprennent:
* Angle de 45 degrés: La lumière est placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Éclairage papillon: La lumière est placée directement au-dessus et devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est placée sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* posant et composition:
* posant:
* relaxation: Rendre le sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur et donnez-leur des instructions claires.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Expression faciale: Encouragez de véritables expressions. Parlez au sujet de quelque chose qu'ils aiment pour susciter un sourire naturel.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être plus flatteur.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
* Croping: Considérez différentes options de recadrage pour souligner différents aspects du portrait.
* Contact oculaire: Réfléchissez à l'endroit où le sujet ressemble. Le contact visuel direct peut être très puissant, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* Communication et direction:
* Feedback constant: Fournir des commentaires continus au sujet pendant le tournage. Faites-leur savoir ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils s'ajustent.
* enthousiasme: Maintenez une attitude positive et enthousiaste. Cela aidera à garder le sujet engagé et motivé.
* flexibilité: Soyez prêt à adapter votre plan si nécessaire. Parfois, les meilleurs plans sont inattendus.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One et autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire la clarté et le déshaze pour améliorer ou adoucir l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Correction des couleurs:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur coulée à l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections dans la peau. Faites attention à ne pas trop lisse, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un feu de randonnée si nécessaire.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir sélectivement l'image pour améliorer la forme et la forme.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez une quantité modérée d'aiguisme pour éviter de créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping &Redrening: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser tous les horizons inclinés.
Exemple de scénario:Portrait en plein air en heure d'or
1. Planification: Je veux capturer un portrait chaleureux et joyeux de mon ami dans un champ de fleurs sauvages. L'accent est mis sur sa beauté naturelle et son bonheur.
2. Préparation: Je discute du concept avec mon ami. Elle choisit une robe fluide et de couleur claire. Nous prévoyons de tirer pendant l'heure d'or pour une lumière douce et chaude. J'apporte mon appareil photo, un objectif de 85 mm et un réflecteur.
3. Exécution:
* Emplacement: Nous trouvons un champ avec des fleurs sauvages qui complètent sa robe.
* Paramètres de la caméra: Je définis mon appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV) et je choisis une ouverture de f / 2. J'ajuste l'ISO pour maintenir une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 100e de seconde.
* Éclairage: Je positionne mon amie pour que le soleil soit derrière elle (rétro-éclairage), créant une lueur douce autour de ses cheveux. J'utilise le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage, remplissant des ombres.
* posant: Je l'encourage à se détendre et à être elle-même. Je lui demande de rire et de sourire naturellement. J'expérimente avec différentes poses, angles et compositions.
* Composition: J'utilise la règle des tiers pour la positionner dans le cadre. J'utilise les fleurs sauvages comme cadre naturel.
4. Post-traitement:
* Lightroom: J'ajuste l'exposition, le contraste et la balance des blancs pour améliorer les tons chauds. Je réduit légèrement les reflets et augmente les ombres. J'ajoute une touche de clarté et de saturation.
* Photoshop: J'utilise une technique subtile de lissage de la peau. J'aiguise les yeux et ajoute un léger souffleur.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Développez votre propre style: Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous développerez votre propre style unique.
* Feedback: Obtenez des commentaires d'autres photographes et utilisez-le pour améliorer votre travail.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans vos images.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une véritable connexion avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits à la fois beaux et significatifs. Bonne chance!