1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de capturer le mouvement comme un flou tout en gardant idéalement le visage (ou une partie de celui-ci) relativement net. Cette juxtaposition de netteté et de flou crée un sentiment de vitesse, d'énergie ou de rêve.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec contrôle du mode manuel.
* Lens: Un objectif dans la gamme de portraits typique (35 mm, 50 mm, 85 mm, etc.). Les lentilles principales (focale fixe) peuvent être utiles pour leurs ouvertures plus larges, mais les objectifs zoom fonctionnent également.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre * clé *. Expérimentez des vitesses allant de 1 / 30e de seconde à 1 seconde ou même plus. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou. Commencez avec 1/30 et ajustez.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour que le visage de votre sujet focalise. F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ. Des ouvertures plus larges laissent entrer plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides, mais elles réduisent la profondeur de champ (rendant la concentration plus critique).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez probablement l'augmenter légèrement pour compenser la vitesse d'obturation plus lente et maintenir une bonne exposition.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition si la caméra est dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Mode de mise au point: L'autofocus en service continu / AI est recommandé, surtout si votre sujet se déplace. Concentrez-vous sur l'œil du sujet (ou sur la partie que vous voulez nettement).
* trépied (facultatif): Un trépied aide à garder l'arrière-plan net si * vous * restez immobile. Cependant, une photo de poche permet un mouvement plus dynamique et un panoramique plus dynamique. Que vous utilisiez ou non un trépied dépend de l'effet souhaité.
3. Techniques pour créer un flou de mouvement:
* Mouvement du sujet:
* Sujet Moving, Caméra Still: Faites bouger votre sujet (par exemple, tourner, sauter, danser, marcher). L'arrière-plan restera relativement net (en particulier avec un trépied), tandis que le sujet sera flou.
* Sujet immobile, le déménagement de la caméra: C'est là que le panoramique entre en jeu. Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible, et * vous * déplacez la caméra dans un mouvement horizontal lisse, suivant le sujet. L'arrière-plan sera floue et, avec la pratique, le visage du sujet peut rester relativement net. Cela prend de la pratique!
* Le sujet et le mouvement de la caméra: C'est le plus difficile, mais peut créer des résultats très abstraits et intéressants. Le sujet et la caméra se déplacent indépendamment, souvent de manière tourbillonnante ou chaotique.
* panoramique:
* Trouvez un sujet se déplaçant horizontalement. Exemples:une personne qui marche, une voiture passant, etc.
* Réglez votre appareil photo sur une vitesse d'obturation plus lente (1/30 à 1/60 est un bon point de départ).
* Pré-mise sur l'endroit où vous prévoyez que le sujet sera.
* À l'approche du sujet, suivez-les en douceur avec votre appareil photo, en les gardant dans le viseur.
* Appuyez sur le déclencheur et * Continuez * pour suivre le sujet même après la prise de vue. Ce suivi est crucial pour un flou lisse.
* Zoom Burst:
* Réglez votre objectif sur une longueur focale plus longue (par exemple, 70 mm ou plus).
* Réglez une vitesse d'obturation lente.
* Pendant que vous prenez la photo, zoomez l'objectif dans ou en dehors. Cela créera des lignes radiales qui semblent exploser à partir du centre. Vous pouvez combiner cela avec un effectif flash pour ajouter.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):
* Réglez une vitesse d'obturation lente.
* Déplacer délibérément la caméra pendant l'exposition. Expérimentez avec différents mouvements:haut / bas, gauche / droite, circulaire, aléatoire.
* Ceci est souvent utilisé pour créer des images abstraites et impressionnistes.
4. Considérations et conseils:
* lumière: La lumière du soleil brillant rendra plus difficile d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans surexposition. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé), un ISO inférieur ou un filtre de densité (ND) neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille. Les jours couverts sont idéaux pour cette technique.
* Pratique: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives sont des dégâts flous. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques de mouvement.
* Choix du sujet: Considérez les vêtements et l'environnement du sujet. Les couleurs audacieuses et les motifs intéressants amélioreront le flou de mouvement.
* flash: L'utilisation d'un flash peut congeler le visage du sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Ceci est particulièrement efficace dans les situations à faible luminosité. Utilisez la synchronisation des courroiries arrière (également appelée synchronisation du secondaire) afin que le flash se fuit à l'extrémité * de l'exposition, capturant le mouvement * avant * le gel. Cela donne un flou plus naturel.
* stabilité: Même sans trépied, essayez de maintenir une certaine stabilité. Appuyez contre un mur ou utilisez une large position.
* Expérimentez la direction: Considérez la direction du flou. Les flous horizontaux suggèrent la vitesse, les flous verticaux suggèrent que les chutes et les flous circulaires suggèrent de tourner.
* Défis de concentration: L'accent peut être délicat. Pré-mise sur un endroit et demandez à votre sujet de se déplacer à travers ce point. Alternativement, utilisez l'autofocus continu et suivez votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer l'effet dans le post-traitement à l'aide d'outils de netteté (pour affiner la partie ciblée de l'image) et des ajustements de contraste.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Réglez une vitesse d'obturation lente (1 / 15e - 1/30), demandez à votre sujet de danser et utilisez une mise au point automatique continue pour garder leur visage (ou une partie de celui-ci).
* Portrait de marche: Utilisez la technique de panoramique lorsque votre sujet traverse le cadre.
* Trails de circulation: Configurez un trépied, utilisez une vitesse d'obturation lente (1-5 secondes) et capturez les lumières floues des voitures en mouvement la nuit.
* Portrait tournant: Faites tourner votre sujet en place pendant que vous utilisez une vitesse d'obturation lente. Utilisez un flash avec une synchronisation à l'arrière pour congeler leur visage momentanément.
en résumé: Le fait de traîner l'obturateur est une technique puissante pour ajouter un look créatif et dynamique à vos portraits. Expérimentez avec différents paramètres, mouvements et sujets pour trouver le style qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de vous amuser!