i. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur: Le mystère, le cynisme, le danger, l'ambiguïté morale et un sentiment de malaise sont tous au cœur du genre. Pensez aux secrets sombres, à la trahison et aux personnages avec des motifs douteux.
* visuels:
* Contrast élevé: Noirs et blancs Stark, ombres dramatiques. Petit terrain d'entente.
* Éclairage dur: Des sources lumineuses nettes et définies qui créent de fortes ombres. Ce n'est pas une lumière douce et flatteuse.
* atmosphère: La fumée, la pluie, le brouillard, les réflexions et les environnements urbains contribuent à l'humeur globale.
* Composition: Les angles néerlandais (horizon incliné), le cadrage claustrophobe et l'utilisation de lignes de pointe pour dessiner l'œil du spectateur sont courantes.
* Sujet: Comprend souvent une "femme fatale" (une femme belle et dangereuse) et un détective ou un protagoniste las du monde.
ii. Planification pré-shoot:
1. Concept et histoire: Développer un récit. Quelle est l'histoire derrière votre portrait? Qui est le sujet? Que ressentent-ils? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
2. Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent l'atmosphère du film noir. Les bonnes options incluent:
* Rue sombre
* Rooftops avec vue sur la ville
* De vieux bâtiments avec une architecture intéressante
* Fenêtre avec stores vénitiens jetant des ombres.
* Streets pluvieux (ou * apparence * des rues pluvieuses - voir ci-dessous)
* Bars ou convives avec une esthétique vintage
* Cages d'escalier
* Tout emplacement qui permet un éclairage et des ombres spectaculaires.
3. Armoire et accessoires:
* Vêtements: Pensez à des trenchs, des fedoras, des costumes, des robes avec des lignes nettes, des gants et tout ce qui semble intemporel et un peu mystérieux. Les couleurs sombres sont essentielles.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), armes à feu (jouet ou accessoire - * Manche avec des soins et des responsabilités extrêmes *), des boissons, des journaux, des chapeaux, des porte-documents, des téléphones rotatifs.
* Maquillage: Dramatique et net. Femme Fatales a souvent des yeux fortement doublés et un rouge à lèvres rouge foncé. Pour les sujets masculins, concentrez-vous sur un look légèrement usé ou troublé.
4. Casting du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions et l'attitude d'un personnage de film noir. Quelqu'un qui peut agir avec leurs yeux et ses expressions.
iii. Tirer le portrait:
1. L'éclairage est la clé!
* Source de lumière unique: Souvent le plus efficace. Cela crée les ombres dures caractéristiques du film noir.
* Positionnement: Placez la lumière sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour créer des ombres dramatiques sur leur visage. Un effet de projecteur peut être très puissant.
* lumière dure: Évitez les softbox ou les diffuseurs à moins que vous ne soyez * très * subtil. Vous voulez une lumière directe et intense. Les portes de grange ou les snots peuvent aider à contrôler la lumière et à façonner les ombres.
* Shadow Play: Expérimentez avec la création de motifs de lumière et d'ombre.
* ombres aveugles vénitiennes: Positionnez le sujet près d'une fenêtre avec des stores.
* Pandes de fenêtre: Utilisez une fenêtre avec plusieurs volets pour lancer des ombres en forme de grille.
* ombres projetées: Project Modèles à l'aide d'un gobo (un pochoir placé devant une lumière).
* lumières pratiques: Incorporez les sources d'éclairage existantes dans votre scène (réverbères, signes néon, lampes de bureau) pour ajouter du réalisme et de la profondeur. Les atténuer au bon niveau.
* Éclairage de jante: Un rétro-éclairage subtil peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage discret: Image globale plus sombre avec des piscines de lumière dans les zones clés.
2. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le bas pour minimiser le bruit (grain).
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur, par exemple, f / 2,8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11) mettra au point davantage de la scène, utile pour établir l'environnement.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image, en gardant à l'esprit la situation d'éclairage.
* Balance des blancs: Considérez une balance des blancs légèrement plus froide pour un look plus dramatique.
3. Composition et posant:
* Angle néerlandais: Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou des éléments architecturaux pour encadrer le sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* posant:
* Femme Fatale: Looks sensuels, contact visuel direct, poses confiantes. Considérez le placement à la main sur le visage, fumant ou appuyez contre un mur.
* détective / protagoniste: Des expressions fatiguées, des poses contemplatives, des épaules s'étalaient, en regardant au loin.
* Expressions faciales: Les yeux sont cruciaux. Transmettez l'émotion et racontez une histoire avec des expressions subtiles. N'en faites pas trop.
* Interaction avec les accessoires: Demandez au sujet de tenir une cigarette, de boire dans un verre ou de lire un journal.
4. Ajout de l'atmosphère (si nécessaire):
* fumée / brouillard: Utilisez une machine à brouillard (en toute sécurité et de manière responsable) ou des bombes de fumée (avec une extrême prudence et des permis appropriés si nécessaire). Vous pouvez également ajouter des effets de fumée dans le post-traitement.
* pluie:
* réelle pluie: Si possible, tirez sous une pluie légère.
* pluie artificielle: Utilisez un système de gicleurs ou un tuyau de jardin avec une buse de brume fine. Retrouf de la pluie pour le rendre visible. Ou, créez l'illusion * de la pluie en dégoulinant d'eau dans une fenêtre au premier plan.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des rues humides ou des fenêtres pour créer des réflexions sur le sujet ou l'environnement.
iv. Post-traitement (crucial!)
1. Convertir en noir et blanc: C'est essentiel! Utilisez un mélangeur de canaux ou d'autres méthodes avancées de conversion en noir et blanc pour contrôler la plage et le contraste tonaux.
2. Augmenter le contraste: Poussez les Noirs plus sombres et les Blancs plus brillants pour créer un look dramatique et dramatique. Faites attention à ne pas trop couper les points forts ou les ombres (perdre les détails).
3. Dodge and Burn: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer l'éclairage et sculpter le visage du sujet. Il s'agit d'un outil puissant pour guider l'œil du spectateur.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
5. Ajouter le grain de film (facultatif): Une quantité subtile de grain de film peut ajouter une sensation vintage à l'image.
6. vignette (facultatif): Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
7. Gradage des couleurs (subtil): Bien que l'image soit en noir et blanc, vous pouvez expérimenter avec une tonalité de couleur subtile (par exemple, une sépia ou une teinte bleue fraîche) pour ajouter de la profondeur et de l'humeur. Gardez-le * très * subtil.
v. Exemples et inspiration:
* Étudiez des films de film noir classique:* The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *, * The Third Man *.
* Regardez le travail des photographes spécialisés dans le portrait noir et blanc et l'éclairage dramatique.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial: Maître l'art de la lumière dure et de l'ombre.
* La narration est importante: Ayez un récit clair à l'esprit.
* Le post-traitement est essentiel: Apprenez à utiliser la conversion en noir et blanc, les ajustements de contraste et l'esquive / la brûlure efficacement.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
En combinant une planification minutieuse, une exécution habile et une forte compréhension de l'esthétique du film noir, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'ambiance et l'atmosphère du cinéma hollywoodien classique. Bonne chance!