1. Définissez votre identité de marque:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, honnêteté, innovation, créativité, fiabilité)
* Qui est votre public cible? (Cela influencera le style et le ton de votre portrait)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, ludique, professionnel, autoritaire, accessible)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, vintage, coloré, de mauvaise humeur)
* Quelles sont les couleurs et les polices de votre marque? Envisagez d'incorporer les couleurs de votre marque dans votre garde-robe, votre arrière-plan ou votre style d'édition.
Exemple:
Disons que vous êtes un coach de vie spécialisé dans l'aide aux professionnels de la création à surmonter l'épuisement professionnel.
* Valeurs: Authenticité, autonomisation, bien-être, créativité
* public cible: Professionnels créatifs (designers, écrivains, artistes) Bénéficiant de l'épuisement professionnel
* Personnalité: Chaleureux, empathique, encourageant, compétent
* esthétique: Tons naturels, apaisants, légèrement bohème, terreux
* Couleurs: Verts, blues, crèmes
2. Conceptualisez votre autoportrait:
* L'histoire que vous souhaitez raconter: Quel message voulez-vous transmettre sur vous-même et votre marque? Pensez à votre «pourquoi» - pourquoi faites-vous ce que vous faites?
* Humeur et ton: Devrait-il être sérieux, ludique, professionnel ou autre chose?
* pose et expression: Comment votre posture et votre expression faciale peuvent-elles refléter la personnalité de votre marque? Vous souriez, regardez-vous directement la caméra ou transmettant un sentiment de contemplation réfléchie?
* Réglage et arrière-plan: Où allez-vous tirer le portrait? (Home Office, Studio, Outdoors?) Comment l'emplacement soutient-il votre identité de marque? Un bureau encombré peut suggérer de la créativité mais aussi une désorganisation. Un espace minimaliste propre pourrait transmettre le professionnalisme et la concentration.
* accessoires: Y a-t-il des accessoires qui peuvent vous aider à raconter votre histoire? (Livres, fournitures d'art, technologie, plantes, etc.) Soyez conscient d'utiliser des accessoires qui sont en fait * pertinents * pour votre marque.
* Armoire: Que porterez-vous? Vos vêtements doivent s'aligner sur l'esthétique de votre marque et l'image que vous souhaitez projeter. (Business Casual, détendu, formel, artistique)
Exemple (poursuivant le scénario du coach de vie):
* histoire: "Je suis un coach empathique qui comprend les défis de l'épuisement professionnel créatif et je peux vous guider à votre passion."
* Humeur: Calme, ancré, solidaire
* pose: Assis confortablement sur une chaise, épaules détendues, regardant directement la caméra avec un sourire chaleureux.
* Paramètre: Un bureau à domicile brillamment éclairé avec des plantes, des livres sur la créativité et une chaise confortable.
* accessoires: Un cahier et un stylo, une tasse de tisane.
* Armoire: Un pull confortable sur un ton terreux, peut-être avec un simple collier.
3. Aspects techniques du tournage:
* Équipement:
* caméra: Même une caméra pour smartphone peut bien fonctionner dans un bon éclairage. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes lorsque vous tournez seul.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de déclencher la caméra sans être devant lui. La plupart des smartphones ont une fonction de minuterie.
* Éclairage: Un bon éclairage est crucial. La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. Tirez près d'une fenêtre pendant les "heures d'or" (tôt le matin ou en fin d'après-midi) pour une lumière douce et chaude. Si vous avez besoin de plus de lumière, envisagez d'utiliser un réflecteur ou une softbox. Évitez la lumière directe du soleil direct.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (à quel point l'arrière-plan est flou). Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur vous. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8), maintiendra davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour éviter le bruit (grain) dans vos images. Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin dans des situations à faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps l'obturateur de la caméra est ouvert. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (surtout si vous tirez sur la main).
4. Tirer l'auto-Portrait:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez des éléments importants de votre portrait dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (réelles ou implicites) pour guider l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous dans le cadre. Cela peut aider à créer un sentiment de calme ou d'accent.
* focus: Assurez-vous que vos yeux sont fortement mis en évidence. Il s'agit de l'élément le plus important pour se connecter avec la visionneuse. Si vous utilisez l'autofocus, utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur votre œil. Si vous vous concentrez manuellement, utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que votre œil est vif.
* Expérience: Prenez beaucoup de photos! Essayez différentes poses, angles, expressions et compositions. Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer l'image parfaite. N'ayez pas peur d'essayer des choses que vous n'avez jamais faites auparavant.
* Détendez-vous et soyez vous-même: Plus vous êtes détendu et confortable, plus votre portrait sera authentique. Écoutez de la musique, faites des étirements ou tout ce qui vous aide à vous sentir à l'aise.
5. Édition de votre autoportrait:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Canva.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez respectivement la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points noirs blancs purs et purs de l'image.
* Clarity: Ajouter ou réduire la netteté et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif): Vous pouvez éliminer les imperfections ou ramollir la peau, mais éviter une retouche excessive. L'objectif est d'améliorer votre apparence naturelle, de ne pas créer une image irréaliste.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour correspondre à l'esthétique de votre marque. Cela peut impliquer d'ajouter une tonalité de couleur spécifique (par exemple, chaude, fraîche, vintage) ou ajuster l'équilibre des couleurs.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* cohérence: Utilisez des styles d'édition cohérents dans tous vos autoportraits pour maintenir un look de marque cohérent. Envisagez de créer un préréglage ou une action pour rationaliser votre processus d'édition.
6. Utilisation de votre autoportrait:
* Site Web: Utilisez-le sur la page "About Me" de votre site Web, la page d'accueil ou la page de contact.
* médias sociaux: Utilisez-le comme photo de profil, dans des articles de blog et dans les publications sur les réseaux sociaux.
* Matériel marketing: Utilisez-le dans des brochures, des dépliants et d'autres supports marketing.
* Signature par e-mail: Ajoutez-le à votre signature de messagerie.
* Profil LinkedIn: Un autoportrait d'apparence professionnelle est essentiel pour votre profil LinkedIn.
Considérations clés pour l'alignement de la marque:
* La cohérence est la clé: Assurez-vous que votre autoportrait s'aligne sur les autres éléments visuels de votre marque, tels que votre logo, votre conception de site Web et les publications sur les réseaux sociaux.
* Authenticité: Sois toi-même! N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre public appréciera votre honnêteté et votre authenticité.
* Professionnalisme: Même si votre marque est décontractée, assurez-vous que votre autoportrait est professionnel et bien exécuté.
* tester et itérer: Partagez votre autoportrait avec des amis ou des collègues de confiance et demandez des commentaires. Faites attention à la façon dont votre public réagit à votre portrait et effectuez des ajustements au besoin.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre autoportrait, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonne avec votre public cible et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!