Création de superplications environnementales époustouflantes:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur habitat naturel ou un emplacement important. Ils offrent un contexte, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'emplacement devrait contribuer au récit sur le sujet. Demandez-vous:"Qu'est-ce que je veux que le spectateur comprenne à propos de cette personne de cette image?"
* Le contexte est essentiel: L'environnement n'est pas seulement un arrière-plan; C'est un élément actif dans le portrait.
* Personnalité et authenticité: Capturez le sujet d'une manière qui semble authentique et reflète leur vrai moi.
ii. Planification et préparation:
* apprenez à connaître votre sujet: Comprendre leur personnalité, leurs intérêts et leur travail est crucial pour choisir le bon emplacement et la bonne pose.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérer:
* Éclairage: Y a-t-il assez de lumière naturelle? Avez-vous besoin d'apporter un éclairage supplémentaire?
* Composition: L'emplacement propose-t-il des éléments visuellement attrayants pour encadrer votre sujet?
* Clutter: Identifier et minimiser les distractions en arrière-plan.
* pertinence: L'emplacement se connecte-t-il vraiment au sujet?
* Armoire et accessoires: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Les accessoires peuvent ajouter une autre couche de narration mais éviter l'encombrement.
* Liste des tirs: Ayez une idée approximative des types de plans que vous souhaitez capturer - corps complet, plans moyens, gros plans.
iii. Considérations techniques:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet. Utile lorsque l'arrière-plan est visuellement occupé ou que vous souhaitez directement vous concentrer uniquement sur la personne.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Continue davantage l'arrière-plan dans la mise au point, offrant plus de contexte et de détails. Utile lorsque l'environnement est une partie cruciale de l'histoire.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Capture davantage l'environnement. Utile pour montrer le sujet dans leur environnement et créer un sentiment d'immersion. Peut déformer les caractéristiques faciales si elles sont utilisées trop près.
* lentille normale (par exemple, 50 mm): Offre une perspective naturelle. Bon pour équilibrer le sujet et l'environnement.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet. Crée un portrait plus intime. Utile pour isoler le sujet dans un environnement animé.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Diffuse la lumière du soleil durs avec des réflecteurs ou en tirant à l'ombre.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes ou les feux pour compléter la lumière naturelle ou créer des effets spécifiques. Des modificateurs comme les boîtes aux soft et les parasols diffuseront la lumière.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: L'utilisation stratégique de l'espace vide peut améliorer le sujet et créer un sentiment d'équilibre.
iv. Posing et réalisation:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement.
* Considérez le langage corporel: Faites attention à leur posture, à leurs expressions faciales et à leur placement à la main.
* Direct de façon réfléchie: Donnez des instructions claires et concises. Être encourageant et positif.
* Moments candides: Capturez des moments spontanés où le sujet est détendu et engagé dans leur activité.
* Expérience: Essayez différents angles, perspectives et poses.
v. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur l'amélioration de l'image, ne le modifiant pas radicalement.
* Correction des couleurs: Assurez-vous des couleurs précises et cohérentes.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* Croping: Affinez la composition et retirez les distractions.
* Considérez un style cohérent: Développez une apparence cohérente pour vos portraits environnementaux.
vi. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples et ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:chef dans une cuisine
* Sujet: Chef préparant de la nourriture.
* Environnement: Une cuisine commerciale, remplie d'appareils électroménagers en acier inoxydable, de pots, de casseroles et d'ingrédients.
* technique: Ouverture moyenne (f / 5.6) pour garder à la fois le chef et certains détails de la cuisine. Lumière naturelle complétée par une boîte soft pour éclairer le visage du chef.
* histoire: Capture le chef dans leur élément, présentant sa passion pour la cuisine. Le contexte fournit le contexte et met l'accent sur leur profession.
* Éléments clés: L'expression concentrée du chef, les mains activement engagées dans la préparation de la nourriture, le chaos organisé d'une cuisine de travail.
* Exemple 2:Musicien dans un studio d'enregistrement
* Sujet: Musicien jouant une guitare.
* Environnement: Un studio d'enregistrement, rempli d'instruments, de microphones et de panneaux d'inoniments.
* technique: Profondeur peu profonde du champ (f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et se concentrer sur le musicien. Lumière ambiante combinée à un stroboscope pour mettre en évidence leur visage et leur guitare.
* histoire: Transmet la passion et la créativité du musicien. Le paramètre de studio d'enregistrement souligne leur profession et leur dévouement à la musique.
* Éléments clés: Le regard intense du musicien, la main sur les cordes de guitare, les détails complexes de l'équipement du studio.
* Exemple 3:écrivain dans une bibliothèque
* Sujet: Écrivain assis à un bureau, entouré de livres.
* Environnement: Une grande bibliothèque, avec des étagères imposantes remplies de livres et une atmosphère calme et contemplative.
* technique: Profondeur de champ plus profonde (f / 8) pour présenter la grandeur de la bibliothèque. Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre.
* histoire: Met en évidence la curiosité intellectuelle de l'écrivain et le lien avec la littérature. Le cadre de la bibliothèque met l'accent sur leur profession et leur amour des livres.
* Éléments clés: L'expression réfléchie de l'écrivain, l'immensité de la bibliothèque, la lumière chaude illuminant la scène.
* Exemple 4:agriculteur dans un champ
* Sujet: Agriculteur debout dans un champ de cultures.
* Environnement: Un vaste champ ouvert avec des rangées de cultures en croissance, un ciel bleu clair et des arbres distants.
* technique: Ouverture modérée (f / 5.6) pour garder à la fois l'agriculteur et les cultures raisonnablement tranchantes. Tourné pendant l'heure dorée pour une lumière chaude et douce.
* histoire: Illustre le lien de l'agriculteur avec la terre et leur travail acharné. Le domaine représente leur gagne-pain et leur dévouement à l'agriculture.
* Éléments clés: Le visage altéré de l'agriculteur, les mains tenant peut-être une poignée de sol, le champ vaste atteignant l'horizon.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet, pas en notant.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière. Évitez les ombres dures ou les zones trop brillantes.
* poses contre nature: Efforcez-vous de poses naturelles et authentiques qui reflètent la personnalité du sujet.
* manque de connexion: Établissez un rapport avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Ignorer l'environnement: Ne vous contentez pas de traiter l'emplacement comme une toile de fond; L'incorporer activement dans la composition et la narration.
viii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer votre portrait environnemental est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents emplacements, techniques d'éclairage et idées de pose. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples réussis, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!