Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes; Ils racontent une histoire sur la vie, le travail ou la personnalité du sujet en les plaçant dans un environnement pertinent. Ils offrent un contexte et une profondeur qui manquent à un portrait standard. Voici comment créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre le sujet: C'est primordial. Quelles sont leurs passions, leur profession ou leurs aspects clés de leur identité? Recherchez-les à l'avance. Parlez-leur de ce qui les rend uniques et de ce que l'environnement les représente le mieux.
* Choisir l'emplacement: L'emplacement est crucial. Considérer:
* pertinence: Est-ce que cela se rapporte vraiment au sujet? Évitez les connexions artificielles ou superficielles.
* Appel visuel: L'emplacement est-il visuellement intéressant? Recherchez les textures, les couleurs, les lignes et la lumière.
* Accessibilité et autorisation: Pouvez-vous accéder légalement et en toute sécurité à l'emplacement? Avez-vous besoin de permis?
* heure de la journée: Considérez les conditions d'éclairage tout au long de la journée à votre emplacement choisi.
* Planification de la composition: Réfléchissez à la façon dont le sujet interagira avec l'environnement. Seront-ils activement engagés dans une activité, ou plus? Dessinez des idées à l'avance.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner, selon vos objectifs.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Bon pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment d'appartenance. Nécessite de se rapprocher du sujet.
* Standard (50 mm): Un choix polyvalent qui offre une perspective plus naturelle.
* téléobjectif (85-135 mm): Permet plus de compression et peut brouiller l'arrière-plan. Utile pour isoler le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix pour les portraits environnementaux. Apprenez à travailler avec la lumière disponible. Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Flash hors caméra (OCF): Peut être utilisé pour compléter la lumière naturelle, ajouter du drame ou geler le mouvement. Les diffuseurs et les modificateurs (softboxes, parapluies) sont essentiels pour contrôler la lumière.
* Éclairage continu: Utile pour prévisualiser la lumière et éviter les retards flash.
ii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Isole le sujet en brouillant l'arrière-plan, en les mettant en valeur et en minimisant les distractions.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, en fournissant le contexte et les détails.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles. Tirez de bas ou haut pour créer une perspective unique.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Placez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour une lumière douce, voire légère.
* rétro-éclairage: Placez le sujet avec la source de lumière derrière eux pour un effet dramatique. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle (OCF):
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Light Rim (Light Hair): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Équilibrer la lumière ambiante et artificielle: La clé de l'OCF d'apparence naturelle est de donner l'impression que cela fait partie de l'environnement naturel. Abaissez la puissance du flash pour qu'il remplisse simplement l'ombre sans maîtriser la lumière ambiante.
iv. Diriger le sujet:
* les rendre confortables: Discutez avec eux, établissez des relations et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* donnez des instructions claires: Soyez précis sur la pose, mais encouragez également le mouvement naturel et l'interaction avec l'environnement.
* Encourager l'interaction: Demandez-leur de faire quelque chose lié à leur travail ou à leur passion. Capturez-les en action.
* L'authenticité est la clé: Visez des expressions et des émotions authentiques. Évitez les poses forcées ou contre nature.
* faites attention aux détails: Vérifiez leurs vêtements, leurs cheveux et leur posture.
v. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Améliorez l'image, mais évitez le trop-traitement.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Exemples et inspiration:
* PHOTOGRAPHEURES GÉOGRAPHIQUES: Connu pour leurs superbes portraits environnementaux qui racontent des histoires puissantes. Regardez le travail de Steve McCurry, David Alan Harvey et Jim Brandenburg.
* Annie Leibovitz: Master of Celebrity Environmental Portraits, utilisant souvent un éclairage dramatique et des ensembles élaborés.
* platon: Connu pour ses portraits frappés et directs, souvent avec des éléments environnementaux symboliques.
Exemples en panne:
* chef dans leur cuisine:
* Environnement: Une cuisine animée avec des appareils en acier inoxydable, des pots et des casseroles et des ingrédients frais.
* Sujet: Le chef, portant leur uniforme, cuisinant activement ou préparant un plat.
* Composition: Lentille grand angle pour capturer l'énergie de la cuisine. Profondeur de champ peu profonde pour isoler le chef.
* Éclairage: Lumière naturelle à partir d'une fenêtre combinée avec des lumières de cuisine au-dessus.
* histoire: Capture la passion du chef pour la nourriture et leur dévouement à leur métier.
* Musicien sur scène:
* Environnement: Une étape faiblement éclairée avec des instruments, des microphones et un éclairage de scène.
* Sujet: Le musicien, jouant sur leur instrument, entouré de leurs camarades de groupe.
* Composition: Téléobjectif pour comprimer la scène et se concentrer sur l'expression du musicien. Profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Éclairage: Éclairage de scène, avec un projecteur sur le musicien.
* histoire: Capture l'énergie et la passion d'une performance en direct.
* agriculteur dans leur domaine:
* Environnement: Un vaste champ avec des cultures, un tracteur et une grange au loin.
* Sujet: L'agriculteur, debout fièrement dans leur domaine, inspectant les récoltes.
* Composition: Lentille grand angle pour capturer l'échelle du paysage. Profondeur de champ pour garder à la fois l'agriculteur et l'environnement.
* Éclairage: Lumière d'heure d'or, avec des tons chauds et de longues ombres.
* histoire: Capture le lien de l'agriculteur avec la terre et leur travail acharné.
* artiste dans leur studio:
* Environnement: Un studio encombré rempli de peintures, de pinceaux, de toiles et de fournitures d'art.
* Sujet: L'artiste, debout parmi leurs créations, tenant un pinceau ou une palette.
* Composition: Lens standard pour capturer les détails du studio tout en maintenant une perspective naturelle de l'artiste.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse à partir d'une grande fenêtre.
* histoire: Médique le processus créatif de l'artiste et l'expression tangible de leur monde intérieur.
Prise des clés:
* La planification est essentielle. Ne vous contentez pas de vous présenter et de tirer.
* La connexion avec le sujet est cruciale. Créez des relations et comprenez leur histoire.
* L'environnement doit être significatif. Choisissez un emplacement qui reflète véritablement la vie ou la personnalité du sujet.
* faites attention à l'éclairage et à la composition. Utilisez ces éléments pour améliorer l'humeur et créer une image convaincante.
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas de raconter une histoire et de laisser l'environnement améliorer le récit. Bonne chance!