i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: Comprenez comment la position du soleil changera pendant votre tournage. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude idéale pour les portraits. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse. Le soleil de midi est dur et doit être évité si possible.
* Background: Recherchez des décors visuellement attrayants et épurés qui complètent votre sujet. Considérez les murs, les clôtures, les arbres, les champs, les plans d'eau ou même un simple ciel. Évitez les éléments distrayants.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet. Considérez des facteurs de confort comme les sièges, l'ombre et la présence d'insectes.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc nécessitant des permis, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* Communiquez avec votre sujet:
* style et vision: Discutez de l'apparence souhaitée des portraits avec votre sujet. Partagez des images d'inspiration pour aligner vos visions.
* Armoire: Suggérez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique globale. Évitez les modèles et les logos occupés. Encouragez des vêtements confortables qui permettent un mouvement.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage naturel qui améliore les fonctionnalités est idéal. Considérez les facteurs de vent en cas de tir à l'extérieur.
* Niveau de confort: Discutez des poses et des expressions à l'avance pour vous assurer que votre sujet se sent à l'aise et confiant.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des commandes manuelles offre le plus de flexibilité.
* objectifs:
* Lenses Prime (par ex., 50 mm, 85 mm, 35 mm): Excellent pour les images nettes et la profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous). 85 mm est une lentille de portrait classique.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournit une polyvalence dans le cadrage et vous permet de zoomer pour des prises de vue plus strictes sans bouger.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Considérez un réflecteur 5 en 1 pour différentes qualités de lumière (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus flatteuse.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour un cadrage cohérent.
* speedlight / strobe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter la lumière de remplissage dans des conditions d'éclairage difficiles, mais efforcez d'abord la lumière naturelle.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des lectures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
* Autres éléments essentiels: Eau, collations, écran solaire, insectifuge, une chaise portable, un chiffon de nettoyage d'objectif.
ii. Techniques de prise de vue:
* Exploitation de la lumière naturelle:
* Hour d'or: Profitez de la lumière douce et chaude pendant les heures d'or. Positionnez votre sujet pour que la lumière s'enroule autour de leur visage.
* Days couverts: Les jours couverts créent une lumière douce et voire qui élimine les ombres dures. Soyez attentif à la couleur globale et ajustez la balance du blanc en conséquence.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre, un porche ou un bâtiment. Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* Éviter le soleil de midi: Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre complète ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière dure. Positionner votre sujet avec le dos au soleil peut également fonctionner, mais utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs:
* Placement du réflecteur:
* sous le visage: Reflétez la lumière vers le haut pour remplir des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* sur le côté: Bouncez la lumière sur un côté du visage pour créer un aspect plus tridimensionnel.
* Expérience: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
* Utilisation du diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Tenez-le suffisamment près de votre sujet pour être efficace.
* Taille: Choisissez une taille de diffuseur approprié pour le sujet et la quantité de lumière que vous devez ramollir.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* Freeze Motion: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide) pour geler le mouvement.
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit dans vos images.
* Augmentez lorsque cela est nécessaire: Si vous devez augmenter votre vitesse d'obturation ou votre ouverture, augmentez l'ISO, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs auto: Fonctionne souvent bien dans la lumière naturelle, mais vous devrez peut-être l'ajuster manuellement.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* posant et composition:
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, donnez-leur une direction et encouragez les expressions naturelles.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe.
* Placement des mains: Évitez le placement gênant à la main. Demandez à votre sujet de toucher leur visage, de placer leurs mains dans leurs poches ou de tenir un objet.
* Chin up: Encouragez votre sujet à incliner légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, où les lignes d'une grille se croisent, pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* arrière-plans: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre sujet et ne les distrait pas.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les imperfections tout en maintenant un aspect naturel.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets / filtres: Utilisez des préréglages ou des filtres pour créer un style cohérent sur vos portraits.
* Gardez-le naturel: Évitez le trop-traitement, ce qui peut rendre vos portraits artificiels.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour créer de grands portraits.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de belles images.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air qui capturent l'essence de vos sujets et célèbrent la beauté de la lumière naturelle. Bonne chance!