i. Pendant le tournage:poser les bases d'une couleur vibrante
* La lumière est la clé:
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour des couleurs chaudes et saturées et une lumière douce et flatteuse. L'angle du soleil inférieur améliore les rouges, les oranges et les jaunes.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et dure du soleil. Optez pour l'ombre ouverte (ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre) pour une lumière diffuse, même diffuse. Cela empêche les reflets soufflés et permet aux couleurs d'être capturées plus précisément.
* Days couverts: Peut être génial! La lumière uniforme et diffuse réduit les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus équilibrées et saturées. Soyez simplement conscient de la température de couleur (souvent plus froide / bleu) et ajustez en conséquence.
* Choisissez des sujets et des décors vibrants:
* Vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vives. Reds, blues, jaunes, verts - tous peuvent faire une déclaration.
* arrière-plans: Sélectionnez des arrière-plans qui complètent la tenue du sujet et ont une couleur intéressante. Envisagez d'utiliser des murs colorés, des fleurs ou des paysages naturels. Pensez à la roue chromatique - les couleurs complémentaires (comme le bleu et l'orange) peuvent créer un visuel frappant. Évitez les arrière-plans distrayants ou trop occupés.
* Composition compte:
* Règle des tiers: Placez votre sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique et puisez l'œil vers les couleurs.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour guider l'œil du spectateur vers le sujet et les éléments colorés du cadre.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner les couleurs et les détails.
* Paramètres de la caméra (important!)
* Shoot in Raw: Cela capture le plus d'informations et vous donne la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs automatique (AWB) peut parfois être inexacte. Expérimentez avec différents préréglages (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, etc.) ou utilisez une balance blanche personnalisée si possible. La balance des blancs plus froide muettra des tons chauds, et la balance des blancs plus chaude les améliorera.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui peut aider à isoler votre sujet et vos arrière-plans distrayants, ce qui rend les couleurs dans la tenue ou les fonctionnalités de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la couleur et les détails.
* Exposition: Assurez-vous que votre exposition est correcte. Une image légèrement sous-exposée peut parfois améliorer les couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* Styles / profils d'image (si disponible): Certaines caméras ont des styles d'image (canon) ou des profils (Nikon, Sony) qui peuvent légèrement augmenter la saturation et le contraste. Expérimentez pour voir si vous aimez les résultats, mais soyez prudent de ne pas en faire trop.
ii. Post-traitement (sans Photoshop!)
Vous pouvez utiliser des logiciels gratuits ou peu coûteux comme:
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source.
* bruttherapee (gratuit): Excellent pour le traitement des fichiers bruts.
* darkTable (gratuit): Un autre développeur brut open source.
* Lightroom Mobile (gratuit avec des fonctionnalités limitées, payé pour un accès complet): Une excellente option pour l'édition mobile.
* snapseed (gratuit): Une application mobile conviviale avec des outils d'édition puissants.
* luminar ai / neo (payé): Éditeur de photos alimenté par AI avec outils intuitifs.
* Capturez One Express (version gratuite avec limitations, payé pour la version pro): Puissant logiciel d'édition brut.
Édition d'étapes (en utilisant des outils communs trouvés dans le logiciel ci-dessus):
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus distinctes. Un ajustement subtil est généralement le meilleur. Trop de contraste peut sembler contre nature.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans ces zones. La réduction des reflets peut révéler plus de couleur dans les parties plus brillantes de l'image. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans des zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Semblables aux reflets et aux ombres, ces commandes ajustent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Utilisez-les pour créer une bonne plage dynamique.
2. Réglage des couleurs (où la magie se produit!)
* saturation: Augmentez la saturation globale de l'image. Un peu va un long chemin. Une sur-saturation conduit à des résultats non naturels et criards. Commencez par de petits incréments et observez l'effet.
* vibrance: C'est souvent un meilleur choix que la saturation. La vibrance stimule sélectivement la saturation des couleurs * moins saturées *, ce qui fait éclater les couleurs sans affecter autant les couleurs saturées, ce qui empêche les tons de peau de l'air contre nature.
* HSL / Color Mixer: C'est votre outil le plus puissant! HSL signifie Hue, Saturation et Luminance. Il vous permet d'ajuster les couleurs individuelles de votre image.
* Hue: Déplace la couleur. Par exemple, vous pouvez faire un rouge légèrement plus orange ou légèrement plus violet.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Vous pouvez rendre une robe rouge plus brillante ou plus sombre sans changer l'exposition globale de l'image.
* Balance des couleurs: Vous permet d'ajuster séparément la température de couleur dans les reflets, les mi-tons et les ombres. Cela peut être utile pour corriger les moulages de couleur ou l'ajout d'une qualité de couleur créative.
* Courbes: Un outil plus avancé qui vous permet de contrôler avec précision la plage tonale de l'image. Vous pouvez utiliser des courbes pour ajuster le contraste et l'équilibre des couleurs.
3. Autres ajustements utiles:
* Clarity / Texture: L'augmentation de la clarté ou de la texture peut ajouter une netteté et une définition à l'image, ce qui rend les couleurs plus vives. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect artificiel.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies. Utilisez-le avec parcimonie, car trop d'aiguisation peut créer du bruit.
* dehaze: Si votre image a l'air floue ou lavée, l'outil Dehaze peut aider à réduire la brume atmosphérique et à révéler plus de couleurs et de contrastes.
4. Ajustements locaux (facultatif mais puissant):
* Filtres gradués: Utilisé pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur de zones spécifiques de l'image, comme le ciel.
* Filtres radiaux: Utilisé pour créer un effet de vignette ou pour égayer ou assombrir une zone spécifique de l'image.
* Brosses de réglage: Vous permettre de peindre sélectivement les ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse de réglage pour augmenter la saturation d'une fleur ou pour égayer les yeux d'un sujet.
5. avant et après: Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
Conseils pour éviter les erreurs courantes:
* sur-saturation: Il est facile de se laisser emporter. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Tons de peau contre nature: Faites une attention particulière aux tons de peau lors de l'ajustement de la saturation et des vibrance. Utilisez le mélangeur HSL / couleur pour ajuster sélectivement les couleurs sans affecter les tons de peau.
* sur-sharping: Cela peut créer un aspect durs et non naturel et introduire le bruit.
* contraste dur: Trop de contraste peut rendre l'image plate et contre nature.
* Couper: Évitez d'écraser les reflets ou les ombres, ce qui entraîne une perte de détails. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'écrasement.
Exemple de workflow:
Disons que vous avez le portrait d'une personne portant une robe bleue dans un champ de fleurs jaunes, tournée pendant l'heure d'or. Voici un flux de travail d'édition possible dans GIMP, RawTherapee ou un logiciel similaire:
1. Ajustements de base:
* Ajustez l'exposition afin que le visage soit bien éclairé.
* Augmentez légèrement le contraste pour la définition.
* Ajustez les reflets et les ombres pour conserver les détails.
2. Réglage des couleurs:
* Augmentez légèrement les vibrance.
* Dans le panneau HSL:
* Augmentez la saturation du blues dans la robe.
* Augmentez la saturation des jaunes dans les fleurs.
* Ajustez légèrement la luminance des jaunes pour les faire éclater sans devenir trop brillante.
* Affiner la teinte des tons de peau pour les rendre naturels.
3. Clarité et affûtage:
* Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails.
* Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne lumière et une bonne composition. Le meilleur post-traitement ne peut pas réparer une image mal prise.
* Tirez en brut pour une flexibilité maximale.
* Utilisez des vibrance au lieu de la saturation pour des résultats plus naturels.
* maîtriser le mélangeur HSL / couleur pour ajuster sélectivement les couleurs.
* Évitez de faire trop de réglage. Les changements subtils sont généralement les meilleurs.
* La pratique rend parfaite! Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dynamiques et accrocheurs sans compter sur Photoshop! Bonne chance!