i. Principes de base de la pose
* Les angles sont votre ami: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps et à la tête crée de la profondeur, de la dimension et une silhouette plus flatteuse.
* Évitez la symétrie: La symétrie peut sembler statique et contre nature. Encouragez l'asymétrie dans la pose - une tête légèrement inclinée, une main sur la hanche, une jambe légèrement en avant.
* Créer une séparation: Évitez d'avoir des membres pressés à plat contre le corps. Cela peut les rendre plus larges. Créez de l'espace en pliant les coudes, en levant légèrement les bras et en pêche les jambes.
* montre le mouvement (même des poses statiques): Même dans un portrait immobile, la pose devrait suggérer un mouvement potentiel. Un léger changement de poids, une main atteignant quelque chose, une touche subtile dans le torse peut ajouter la vie.
* Confiance et confort: Le plus important est que votre sujet se sent confiant et confortable. Un sujet tendu et maladroit se traduira par un portrait tendue et maladroit. Communiquez clairement, offrez des conseils et fournissez des commentaires positifs.
* La lumière est la clé: La pose et l'éclairage vont de pair. Ajustez la pose pour utiliser au mieux la lumière disponible. Soyez conscient des ombres et de la façon dont ils sculptent le visage et le corps.
* But et histoire: Considérez le message global que vous souhaitez transmettre avec le portrait. Est-il censé être élégant, puissant, décontracté ou ludique? Laissez la pose refléter cela.
ii. Tête et visage
* La mâchoire est la clé: Portez une attention particulière à la mâchoire. L'inclinaison légèrement l'inclinaison de la tête vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire et minimiser l'apparence d'un double menton. Évitez d'incliner la tête * trop * loin, car il peut créer des ombres sous les yeux.
* "Squinch" les yeux: Apprenez votre sujet à plisser légèrement les yeux (le "Squinch"). Cela les fait paraître plus engagés et confiants. C'est un rétrécissement subtil des yeux, pas un plis complet.
* "Smile avec tes yeux" (Smile de Duchenne): De véritables sourires engagent les muscles autour des yeux, créant de petites rides. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose de heureux pour susciter un véritable sourire.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête de chaque côté ajoute un intérêt visuel et peut adoucir les caractéristiques solides.
* Dirigez le regard: Là où le sujet semble crucial. Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut suggérer une contemplation ou un récit.
iii. Le corps
* la courbe "S": Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale. Il s'agit d'une pose classique qui crée une silhouette plus féminine et gracieuse.
* placement de l'épaule: Évitez d'avoir les épaules parfaitement alignées avec la caméra. La pêche aux épaules crée de la profondeur. Généralement, l'épaule la plus proche de la caméra doit être légèrement plus élevée.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile de la pose. Voici quelques idées:
* placement naturel: Mains dans des poches, reposant légèrement sur les genoux, tenant un accessoire ou touchant le visage.
* Évitez de serrer: Gardez les mains détendues et les doigts légèrement incurvés.
* montre les doigts: Évitez de cacher complètement les mains. Même montrer quelques doigts peut rendre la pose plus naturelle.
* Guide le regard: Utilisez les mains pour diriger l'œil du spectateur - par exemple, une main touchant doucement le visage attire l'attention sur le visage.
* Placement des jambes (debout):
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus détendue et naturelle.
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement en avant crée un sentiment de mouvement et allonge le corps.
* Knee plié: Un genou légèrement plié détend la pose et empêche le verrouillage du genou, ce qui peut paraître raide.
* torse du torse: Une légère touche dans le torse peut créer une pose plus dynamique et engageante. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
iv. Posant dans différentes situations
* debout: Concentrez-vous sur la répartition du poids, le placement des jambes et les angles d'épaule.
* Assis: Faites attention à la posture et comment le corps interagit avec la chaise ou la surface. Évitez les affections.
* couché: Expérimentez avec différents angles et positions de la tête. Utilisez des accessoires ou de l'environnement pour ajouter de l'intérêt.
* Groupes: Considérez la relation entre les sujets. Positionnez-les pour que leurs corps et leurs regards créent une composition cohérente.
* corps complet: Concentrez-vous sur la création d'une silhouette globale agréable. Utilisez des angles et des mouvements pour allonger le corps et minimiser les défauts perçus.
* tirs à la tête: L'accent est mis sur le visage. Faites attention à l'inclinaison de la tête, à la définition de la mâchoire et au contact visuel.
v. Conseils et techniques
* Pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Utilisez un miroir: Demandez au sujet de poser devant un miroir afin qu'ils puissent voir à quoi ils ressemblent et effectuent des ajustements.
* Photos de référence: Regardez les portraits que vous admirez et analysez la pose. Utilisez-les comme inspiration.
* repères verbaux: Utilisez des indices verbaux clairs et concis pour guider votre sujet. Au lieu de dire "Tenez-vous droit," essayez "allongez votre colonne vertébrale" ou "soulevez votre poitrine".
* démontre: Si vous avez du mal à expliquer une pose, démontrez-la vous-même.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet à vous et à votre sujet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet et apportez de petits ajustements à la pose selon les besoins.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses. Les meilleures poses sont souvent celles qui sont inattendues.
* adopter l'individualité: La pose ne consiste pas à forcer vos sujets dans un moule spécifique. Il s'agit de les aider à exprimer leur personnalité et leur beauté uniques.
vi. Erreurs de pose courantes pour éviter
* "cerf dans les phares": Le sujet regardant fixement la caméra.
* joints verrouillés: Poses raides et non naturelles.
* mains serrées ou cachées: Placement de main maladroit.
* Angle de corps droit: Aplatit la figure et manque de dimension.
* Éclairage peu flatteur: Les ombres qui mettent l'accent sur les rides ou créent des formes peu flatteuses.
* Ignorer le langage corporel: Faire attention à la pose mais manquer les indices subtils qui révèlent les émotions du sujet.
En comprenant et en appliquant ces principes et techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et créer des images à la fois flatteuses et expressives. N'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et authentiques pour le sujet. Bonne chance!