1. Emplacement, emplacement, emplacement!
* scout au préalable: Ne vous contentez pas de vous présenter. Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Rechercher:
* variété: Différents arrière-plans à une courte distance (par exemple, un champ, des arbres, un mur, une clôture).
* Zones relativement épurées: Simplifiez l'arrière-plan pour garder l'accent sur votre sujet.
* Spies abritées: Les surplombs, les arbres ou les bâtiments peuvent fournir de l'ombre et aider à contrôler la lumière.
* Textures et couleurs intéressantes: Recherchez des textures comme la brique, le bois, le feuillage ou les formations rocheuses naturelles.
* Considérez le fond:
* simple est mieux: Évitez les arrière-plans distrayants avec des couleurs vives, des motifs occupés ou un encombrement excessif.
* Bokeh-Friendly: Recherchez des arrière-plans qui sont suffisamment éloignés de votre sujet pour créer un fond flou et doux (bokeh). Les zones ouvertes avec le feuillage fonctionnent souvent bien.
* Harmonie de couleur d'arrière-plan: Pensez à la façon dont la couleur de fond complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* Permis et autorisation: Si vous utilisez un parc public ou une propriété privée, vérifiez si vous avez besoin d'un permis.
2. Master la lumière naturelle (clé du succès)
* Golden Hour est votre ami: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse, la plus douce et la plus chaude. Cette lumière réduit les ombres dures et donne à la peau une belle lueur.
* Les jours couverts peuvent être une bénédiction: Ne rejetez pas les jours nuageux! Le ciel couvert agit comme une softbox géante, offrant une lumière diffusée et diffusée parfaite pour les portraits. Vous n'aurez pas à vous soucier des ombres dures ou des plis.
* traitant de la lumière du soleil dure: La lumière directe du soleil peut être difficile, créant des ombres dures et provoquant des yeux sur les sujets. Voici comment le gérer:
* Trouvez l'ombre: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un arbre, d'un bâtiment ou d'un grand parapluie. Assurez-vous que la lumière est même dans l'ombre.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Assurez-vous d'exposer pour leur visage, pas pour le fond lumineux (vous devrez peut-être utiliser la mesure ponctuelle ou la compensation d'exposition).
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de pouce à leurs yeux. (Voir "Équipement essentiel" ci-dessous).
* Tirez en milieu de matinée ou en fin d'après-midi: Évitez de tirer des portraits en plein soleil entre 10 h et 14 h (lorsque le soleil est le plus élevé).
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres qui mettent l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage avant: La lumière provenant de l'avant peut être flatteuse, mais elle peut également être plate.
* rétro-éclairage: Crée un effet doux et rêveur, surtout pendant l'heure d'or.
3. Équipement essentiel
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles fournissent une profondeur de champ peu profonde, créant un arrière-plan flou (bokeh) qui isole votre sujet. 85 mm est un choix populaire.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent, offrant différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil dure, en particulier les jours ensoleillés. (Moins essentiel qu'un réflecteur si vous tirez à l'ombre).
* Facultatif:
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* flash externe (speedlight): Peut être utilisé pour remplir le flash dans des situations d'éclairage délicates, mais l'utilisez avec parcimonie et doucement pour des résultats d'aspect naturel. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un diffuseur.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (plus avancées).
4. Paramètres de la caméra
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Utilisez pour des portraits en gros plan ou lorsque vous voulez un fond très flou.
* ouverture plus petite (f / 5.6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utilisez pour des photos de groupe ou des portraits environnementaux où vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins la réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs auto» et l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mise au point: Utilisez "Autofocus à point unique" (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Pour les sujets en mouvement, utilisez "l'autofocus continu" (AF-C ou AI Servo).
* Mode de mesure: La mesure "évaluative" ou "matrice" est un bon point de départ. Si l'éclairage est délicat, utilisez la «mesure de ponctualité» pour compter le visage de votre sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posant et composition
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez-leur une direction claire et positive.
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement.
* poses flatteuses:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir les mains de votre sujet à plat contre leur corps. Demandez-leur de reposer leurs mains dans leurs poches, sur leurs genoux ou de toucher légèrement leur visage.
* angle de menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* épaules détendues: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arbres, branches, arcades) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Contact oculaire: Considérez si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra ou sur le côté. Les deux peuvent être efficaces, selon l'humeur que vous essayez de créer.
* Moments candides: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides où votre sujet rit, parle ou interagit avec leur environnement. Ce sont souvent les images les plus authentiques et les plus mémorables.
6. Post-traitement
* Ajustements subtils: L'objectif est d'améliorer le look naturel, de ne pas le modifier radicalement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou plus doux.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les textures. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée à la saturation car elle affecte les couleurs en sourdine plus que les couleurs déjà saturées.
* Retouchage de la peau: Utilisez des retouches de peau subtiles pour éliminer les imperfections et adoucir la texture de la peau. Évitez de trop lisse la peau, ce qui peut le rendre non naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des préréglages ou ajustez manuellement les courbes et l'équilibre des couleurs.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Faites attention à leur utilisation de la lumière, de la pose et de la composition.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus. Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et vous capturerez des portraits plus authentiques et plus beaux.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air. Bonne chance!