1. Planification et préparation
* concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'ambiance que vous visez. Voulez-vous mystérieux, dramatique, introspectif ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage, votre pose et votre exécution globale.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes et une bonne compréhension de la pose. Look-Key fonctionne bien avec des visages forts, des caractéristiques définies et des sujets qui peuvent transmettre l'émotion.
* Background: Choisissez un fond sombre. Le plus sombre, mieux c'est. Idéalement, noir. Vous pouvez utiliser:
* Détouffement noir en papier ou en tissu noir.
* Un mur sombre (peinture, panneaux de bois foncé).
* Une pièce sombre où l'arrière-plan est considérablement plus loin du sujet.
* Emplacement: Un environnement de studio intérieur est le meilleur car vous avez un contrôle complet sur la lumière. Mais une petite pièce où vous pouvez bloquer la lumière ambiante fera également l'affaire.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO. Même un smartphone avec de bons contrôles manuels peut fonctionner à la pincée.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est idéale pour les portraits. Un objectif zoom dans la gamme de portraits (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) fonctionnera également. Les ouvertures plus grandes (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4) sont utiles pour une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse (essentielle): Une ou deux lumières sont idéales.
* Studio stroboscope / flash: The best option for control and power.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une bonne alternative si vous n'avez pas de stroboscopes de studio.
* Lumière LED continue: Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant que des flashs.
* Modificateur de lumière (s) (fortement recommandé): Cela aidera à façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre bonne option pour l'éclairage doux.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré - idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Restreint la propagation de la lumière, en ajoutant une définition.
* Portes de grange: Utile pour contrôler le déversement de lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utile pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
2. Configuration de vos lumières
C'est la partie la plus cruciale. L'objectif est d'avoir une source de lumière primaire illuminant votre sujet, et le reste de la scène tombant dans l'ombre. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* une configuration de lumière (lumière clé):
* Placez légèrement votre lumière clé (avec un modificateur) sur le côté et légèrement devant votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la hauteur. Plus la lumière est élevée, plus les ombres sont dramatiques.
* Angloquez la lumière pour qu'il frappe le côté de leur visage, créant des ombres du côté opposé.
* Feathering: Visez le bord du faisceau lumineux vers votre sujet plutôt que directement. Cela aide à créer des gradations plus douces de la lumière à l'ombre.
* Configuration de la lumière de la jante:
* Placez la lumière directement derrière le sujet, pointée vers la caméra.
* This will create a bright outline around the subject, separating them from the dark background.
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* deux configuration de lumière (clé et remplissage):
* Lumière clé: Comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Utilisez une lumière de remplissage très faible (gradateur que la lumière clé, ou placée plus loin, ou avec un modificateur qui diffuse considérablement la lumière) pour éclaircir légèrement les ombres du côté opposé du visage. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, de les adoucir légèrement. Un réflecteur noir peut réellement fonctionner mieux qu'une véritable lumière de remplissage pour un look très discret, car il * supprime * la lumière.
Considérations clés pour l'éclairage:
* Placement de lumière: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de votre lumière. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'ombre créée.
* Distance légère: Plus la lumière est proche, plus la lumière est douce et plus la chute de la lumière. Plus la lumière est éloignée, plus la lumière et plus la chute de la lumière est dure.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash ou stroboscope et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* faites attention aux ombres. Observez comment ils tombent sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez votre lumière en conséquence.
3. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez un éclairage continu et avez besoin de plus de lumière, vous devrez peut-être l'augmenter légèrement, mais essayez d'éviter d'aller trop haut.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène. Puisque vous allez pour un look discret, vous voulez minimiser la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation d'environ 1/125 ou 1/200 de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre flash) et ajustez-le jusqu'à ce que l'arrière-plan soit suffisamment sombre. Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour compenser la quantité de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour, etc.). Si le tir brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérience. La mesure de poncée peut être utile pour compteur sur le visage de votre sujet, mais la mesure évaluative / matrice peut également fonctionner bien. Faites attention à l'histogramme.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Posant et composition
* Diriger le sujet: Fournissez des instructions claires et spécifiques à votre sujet. Aidez-les à comprendre l'humeur que vous essayez de créer.
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à expérimenter différentes expressions faciales. Des changements subtils dans l'expression peuvent avoir un impact important sur l'humeur globale du portrait.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus puissant, tandis que le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé peut les rendre plus vulnérables.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. Faites attention à l'endroit où vous placez votre sujet dans le cadre.
* mains: Soyez conscient des mains du sujet. Ils peuvent ajouter à l'histoire du portrait. Demandez-leur de poser leurs mains naturellement ou utilisez-les pour encadrer leur visage.
5. Prendre le coup et la révision
* Prenez une photo de test: Avant de commencer à prendre les plans finaux, prenez une photo de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Examiner l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour une image discrète, vous voulez que la plupart des tons soient déplacés vers le côté gauche (plus sombre) de l'histogramme.
* faire des ajustements: En fonction de votre plan de test et de l'histogramme, ajustez votre éclairage, vos paramètres de la caméra et posant au besoin.
* Prenez plusieurs coups: Prenez beaucoup de coups, faisant varier légèrement la pose, l'expression et l'angle de la caméra. Cela vous donnera plus d'options à choisir dans le post-traitement.
6. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Tirez les points forts pour éviter l'écrasement (zones soufflées).
* ombres: Soulevez légèrement les ombres si nécessaire pour révéler plus de détails, mais n'en faites pas trop. Le but est de les garder sombres.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Balance des blancs: Ajuster si nécessaire.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. You might want to lighten the eyes or other key features.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails du visage du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image artificielle.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Si vous choisissez de vous convertir en noir et blanc, faites une attention particulière à la gamme tonale et au contraste.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre différentes techniques.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres! Ils sont essentiels pour créer une humeur discrète.
* moins c'est plus: En post-traitement, évitez de suréditer l'image. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image d'aspect artificiel.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!