Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant du visage d'une personne. Ils visent à capturer un sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur histoire de vie. Ils racontent un récit à travers le contexte et la narration visuelle. Voici un guide complet:
i. Comprendre les principes fondamentaux:
* Le contexte est roi: L'environnement est tout aussi important, sinon plus, que le sujet. Il doit être pertinent et contribuer au message global.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quels aspects de la vie ou du caractère du sujet voulez-vous mettre en évidence?
* Composition délibérée: Considérez comment le sujet et l'environnement interagissent dans le cadre pour guider l'œil du spectateur et souligner l'histoire.
* naturalisme: Efforcez-vous d'authenticité. Évitez les poses forcées et l'éclairage contre nature à moins qu'il ne sert un objectif artistique délibéré.
* Connexion: Établissez un rapport avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre. Cela conduira à des expressions plus naturelles et authentiques.
ii. Pré-production:planification et préparation:
* Recherche et compréhension: Découvrez votre sujet. Que font-ils? Quelles sont leurs passions? Quel environnement est le plus représentatif de leur vie?
* Scoutisme de localisation: Visitez au préalable les emplacements. Analysez la lumière à différents moments de la journée. Identifiez les arrière-plans, les compositions et les distractions potentielles.
* Sélection des équipements:
* Lens: Une lentille focale moyenne (35 mm-85 mm) est généralement préférée pour les portraits environnementaux. Il vous permet de capturer le sujet et leur environnement sans trop de distorsion. Une lentille plus large (24 mm ou même plus large) peut être utilisée pour souligner l'environnement, tandis qu'une lentille plus longue (85 mm +) peut isoler le sujet et créer une profondeur de champ moins profonde.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent idéale, mais envisagez d'utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs pour le façonner. Si nécessaire, apportez des lumières portables (vitesse ou stroboscopes) pour ajouter un remplissage ou créer des effets spécifiques.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* planification: Choisissez une heure de la journée avec des conditions d'éclairage favorables (l'heure d'or est généralement un excellent choix). Considérez la disponibilité de votre sujet et le meilleur moment pour capturer l'essence de l'environnement.
* Communication: Discutez de votre vision avec votre sujet. Expliquez le type de portrait que vous souhaitez créer et comment vous prévoyez de le réaliser.
iii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (portes, fenêtres, arbres). Cela ajoute de la profondeur et isole le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet tout en fournissant un contexte.
* profondeur profonde de champ (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, en mettant l'accent sur leur relation.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer des perspectives uniques et mettre l'accent sur différents aspects de l'environnement.
* Palette de couleurs: Faites attention aux couleurs de l'environnement et à la façon dont ils complètent ou contrastent avec votre sujet.
* gestes et posant: Encouragez les mouvements et les expressions naturelles. Ne forcez pas les poses. Suggérer des activités que le sujet s'engagerait normalement dans cet environnement.
* Capture Détails: Ne vous concentrez pas seulement sur le visage du sujet. Capturez les détails dans l'environnement qui ajoutent à l'histoire:outils, artefacts, textures, etc.
iv. Stratégies d'éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière de la fenêtre, l'ombre ouverte ou la lumière dorée pour créer des portraits flatteurs et naturels.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus uniforme.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus flatteuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope à faible puissance pour remplir les ombres et créer une touche de lumière subtile.
* flash hors caméra: Expérimentez avec un flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques et sculpter les caractéristiques du sujet. Envisagez d'utiliser un modificateur comme un parapluie ou une boîte softbox pour adoucir la lumière.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base: Exposition correcte, contraste et balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour ajuster subtilement la lumière et les ombres, en attirant l'attention sur les zones clés de l'image.
* Nettoyer les distractions: Supprimez tous les éléments distrayants de l'environnement qui ne contribuent pas à l'histoire.
vi. Exemples et inspiration (avec des explications):
* Photographe:Steve McCurry: Son portrait de la fille afghane est un exemple classique. Le fond austère, son regard perçant et le contexte de l'Afghanistan déchiré par la guerre contribuent tous à une image puissante et inoubliable.
* Analyse: Le photographe a utilisé la lumière disponible et un téléobjectif moyen pour l'isoler dans un camp de réfugiés chaotiques. Son expression est puissante et évoque des sentiments de résilience et de difficultés. L'arrière-plan, bien que simple, fournit un contexte essentiel.
* Photographe:Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits environnementaux de célébrités. Par exemple, son portrait de Demi Moore enceinte sur la couverture de Vanity Fair a généré beaucoup de buzz.
* Analyse: Bien que controversé, ce portrait a contesté les conventions et a montré un côté vulnérable d'une figure publique. Le cadre et la pose ont créé une forte déclaration visuelle sur la maternité et l'image corporelle.
* Exemple:artisan local dans leur atelier:
* Description: Un portrait d'un menuisier dans son atelier encombré, entouré d'outils, de bois et de pièces finies.
* histoire: Met en évidence leur métier, leur dévouement et leur passion pour le travail du bois.
* Techniques: Lentille grand angle pour capturer l'ensemble de l'environnement de l'atelier. Lumière naturelle en streaming à partir d'une fenêtre. Le menuisier est montré en travaillant sur un projet, présentant leurs compétences.
* Éléments clés: Outils, copeaux de bois, pièces inachevées, expression ciblée sur le visage du menuisier.
* Exemple:musicien dans leur studio d'enregistrement:
* Description: Un portrait d'un musicien dans leur studio d'enregistrement à domicile, entouré d'instruments, de microphones et d'équipement d'enregistrement.
* histoire: Montre leur processus créatif, leur dévouement à la musique et leur espace personnel.
* Techniques: Lentille focale moyenne. Mélange de lumière naturelle avec un flash de remplissage subtil. Le musicien est montré en train de jouer un instrument ou de travailler sur une piste.
* Éléments clés: Instruments, planche de mixage, écouteurs, partitions, expression ciblée sur le visage du musicien.
* Exemple:agriculteur dans leur domaine:
* Description: Un portrait d'un fermier debout dans son champ au coucher du soleil, entouré de cultures.
* histoire: Illustre leur lien avec la terre, le travail acharné et le dévouement à l'agriculture.
* Techniques: Lumière d'heure dorée. Lentille plus large pour capturer l'immensité du champ. L'agriculteur est montré en regardant sur leurs cultures, exprimant la fierté et la connexion.
* Éléments clés: Les cultures, le coucher du soleil, les mains altérées, les vêtements usés, l'expression déterminée sur le visage de l'agriculteur.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Assurez-vous que l'arrière-plan est pertinent et ne distrait pas du sujet. Simplifiez si nécessaire.
* poses forcées: Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière. Évitez les ombres dures et les reflets soufflés.
* manque de connexion: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Ignorer l'histoire: N'oubliez pas que les portraits environnementaux concernent la narration. Assurez-vous que l'environnement contribue au récit.
* Pas assez de communication avec votre sujet: Soyez clair sur votre vision et encouragez-les à collaborer.
viii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait environnemental est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Faites attention au travail d'autres photographes et apprenez de leurs succès et de leurs échecs. Plus important encore, amusez-vous et laissez votre créativité briller!