1. Maîtriser la lumière:
* Comprendre la direction et l'intensité: La position du soleil est tout.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): Lumière douce, chaude et flatteuse qui s'enroule autour de votre sujet. C'est le moment idéal.
* Days couverts / nuageux: Agit comme une softbox géante, diffusant la lumière. Idéal pour même les tons de peau et les ombres minimales. Peut être un peu plat, alors envisagez de poser et de fond.
* jours brillants et ensoleillés (midi): La lumière la plus dure. Évitez de tirer directement dedans. Les ombres dures, les pliants et les reflets soufflés sont courants.
* Positionner votre sujet:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un bel effet LIM ou Light Light. Vous devrez exposer le visage du sujet, ce qui pourrait signifier une surexposition de l'arrière-plan légèrement (créant un look de rêve) ou en utilisant la mesure ponctuelle. Soyez conscient de la poussée de l'objectif.
* Éclairage latéral: Placez le soleil sur le côté de votre sujet. Cela crée une dimension et met en évidence les caractéristiques faciales. Soyez conscient des ombres de l'autre côté de leur visage.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. La lumière sera plus douce et plus uniforme. Assurez-vous qu'il n'y a pas de lumière pampée (taches de lumière et d'ombre) filtrant à travers les feuilles sur le visage de votre sujet.
* Évitez la lumière directe du soleil: À moins que vous n'alliez intentionnellement un effet créatif (comme la silhouetting), évitez la lumière directe du soleil en frappant le visage.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez une sensation artistique rêveuse. Cependant, assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, mettant davantage le contexte. Utile si vous souhaitez montrer l'environnement ou si vous photographiez un groupe.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir la bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lorsque vous accrochez votre appareil photo. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. "Nuageux" ou "ombre" peut réchauffer l'image, compensant la lumière plus fraîche. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui est le mieux. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition. Bon pour une utilisation générale, mais peut ne pas être précis dans les situations à contraste élevé.
* Spot Metering: Mesure la lumière à un très petit point. Utile pour les scénarios de rétro-éclairage où vous souhaitez exposer le visage du sujet. Pointez le compteur de ponctuel sur la joue ou le front du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou aux intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Considérez les couleurs et les textures de l'arrière-plan.
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la caméra pour créer un angle plus flatteur.
* langage corporel: Faites attention à la posture de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Contact oculaire: Le contact visuel est puissant. Décidez si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra ou sur le côté.
* mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de les reposer naturellement. Évitez de les avoir pendants maladroitement.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue sans réflecteur, car il aide à concentrer l'attention du spectateur sur eux.
4. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer différentes humeurs.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour rendre les couleurs plus précises.
* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut améliorer les portraits, mais éviter d'en faire trop, car cela peut rendre votre sujet non naturel.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer un effet plus dramatique. Esquive (éclaircir) les yeux pour les faire éclater.
Techniques spécifiques pour une lumière difficile:
* tir au soleil:
* Flare d'objectif: Embrassez-le! Ou, utilisez un capot d'objectif pour le minimiser. Expérimentez avec différents angles pour contrôler la fusée.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan et laissez votre sujet devenir une silhouette sombre.
* Sunlight du soleil:
* Recherchez une nuance ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un auvent.
* Tirez pendant l'heure d'or (ou légèrement avant / après): La lumière est beaucoup plus douce et plus flatteuse.
* Attendez les nuages: Une fine couche de nuages peut diffuser la lumière et créer un aspect plus uniforme.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de changer votre position peut faire une grande différence dans la façon dont la lumière tombe sur votre sujet.
Conseils et astuces:
* Utilisez votre environnement: Recherchez des surfaces naturellement réfléchissantes comme des murs de couleur claire, des trottoirs ou même une grande feuille de papier blanc que quelqu'un peut tenir juste hors du cadre.
* vêtements sombres: Le fait que votre sujet porte des vêtements sombres peut absorber une partie de la lumière dure et réduire les réflexions.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans des poses flatteuses.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques super.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et conditions d'éclairage pour développer votre propre style.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. N'oubliez pas de faire attention à la lumière, de poser efficacement vos sujets et d'utiliser le post-traitement pour améliorer vos images. Bonne chance!