i. INTRODUCTION:Présentation de la scène
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? La vidéo commence probablement par expliquer que la photographie d'ombre est une technique où vous utilisez les ombres comme élément de composition principal pour créer l'humeur, la profondeur et l'intérêt visuel pour votre portrait. Ce n'est pas seulement * d'éviter * des ombres; C'est * les embrasser *.
* Pourquoi des portraits d'ombre? Le tuteur soulignerait comment les ombres:
* Ajouter le drame et le mystère: Ils peuvent créer un sentiment d'intrigue et masquer des parties du visage, invitant le spectateur à imaginer ce qui est caché.
* forme et sculpture: Les ombres peuvent mettre l'accent sur les traits du visage, créant un look plus sculpté et défini.
* évoquer l'émotion: Le type d'ombre (dur, doux, à motifs) influence l'ambiance de l'image (par exemple, les ombres dures peuvent transmettre l'intensité, les ombres douces peuvent créer une sensation plus douce).
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, d'un smartphone à un reflex numérique / sans miroir. La clé est de comprendre comment la lumière interagit avec votre appareil photo.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et une perspective flatteuse, mais des lentilles plus larges peuvent également fonctionner, selon l'effet souhaité.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus critique. Les options incluent:
* lumière naturelle: La lumière du soleil à travers une fenêtre ou une porte.
* lumière artificielle: Un speedlight (flash), stroboscope, lumière LED continue ou même une lampe de bureau. (Un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie adoucira la lumière.)
* réflecteur (facultatif): Utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre et réduire le contraste. Une planche blanche, un morceau de carton couvert en papier d'aluminium ou même une feuille blanche fonctionnera.
* accessoires (facultatif): Tout ce qui peut projeter des ombres intéressantes (par exemple, stores, plantes, verre texturé, dentelle).
* Background: Un fond simple est préférable pour éviter la distraction des ombres et de votre sujet. Un mur ordinaire (blanc, gris ou noir) est idéal.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. Bon pour les images dramatiques et à contraste élevé.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et moins définies avec des transitions progressives. Plus flatteur et indulgent, bon pour une humeur plus douce.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière touche votre sujet change considérablement les ombres.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté met l'accent sur les traits du visage et crée un fort sentiment de profondeur. Il s'agit d'une technique commune et efficace.
* Éclairage arrière: La lumière provenant du sujet peut créer une silhouette ou un effet lumineux de jante, mettant en évidence les bords du sujet.
* Éclairage supérieur: La lumière d'en haut peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage avant: La lumière de l'avant aplatit généralement le visage et réduit les ombres, il est donc moins souvent utilisé dans la photographie d'ombre dramatique.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Un contraste élevé crée des ombres plus dramatiques.
iii. Techniques pour créer des portraits d'ombre dramatiques
1. trouver ou créer des ombres intéressantes:
* en utilisant la lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre où la lumière coule. Expérimentez avec différents angles et heures de la journée pour voir comment les ombres changent. Déplacez le sujet de plus en plus de la fenêtre pour contrôler la dureté / douceur de l'ombre.
* en utilisant la lumière artificielle: Utilisez une seule source de lumière positionnée sur le côté ou légèrement derrière le sujet. Expérimentez avec le déplacement de la lumière de plus en plus loin pour changer l'intensité et la taille des ombres. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière, si vous le souhaitez.
* Ajout d'accessoires: Placer des objets entre la source lumineuse et le sujet pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur leur visage. Les exemples incluent:
* stores / volets: Crée un motif rayé.
* plantes: Crée des ombres biologiques et feuillues.
* en dentelle ou tissu texturé: Crée des modèles complexes.
* mains: Votre sujet peut créer des ombres sur leur propre visage avec leurs mains.
2. posant et composition:
* Considérez l'ombre: Réfléchissez à la façon dont les ombres affecteront la composition globale.
* Fonctionne les caractéristiques des clés: Utilisez des ombres pour attirer l'attention sur les yeux, les lèvres ou la mâchoire.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser des parties du visage être complètement dans l'ombre. Cela peut ajouter du mystère et du drame.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles du visage du sujet à la source lumineuse.
* Diriger le sujet: Guidez votre sujet pour se positionner pour prendre la lumière d'une manière qui crée les motifs d'ombre souhaités.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure des reflets pour vous assurer que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tombent où vous les voulez. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer les ombres.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et créer un aspect plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. La conversion en noir et blanc est un choix classique pour les portraits d'ombre dramatiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
iv. Exemples et inspiration
* La vidéo montrerait probablement des exemples de différentes techniques de portrait d'ombre, mettant en évidence l'utilisation de diverses configurations d'éclairage, accessoires et stratégies de pose.
* Il pourrait également présenter le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration.
v. Conseils et dépannage
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie d'ombre est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes configurations d'éclairage et techniques.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Remarquez les ombres qu'il crée et comment elles affectent l'humeur de la scène.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* Problèmes communs:
* trop de lumière: Si les ombres sont trop faibles, essayez d'utiliser une source de lumière plus forte ou de rapprocher la lumière du sujet.
* pas assez de lumière: Si les ombres sont trop sombres et que vous perdez les détails, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre ou augmenter l'ISO.
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, essayez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* arrière-plan distrayant: Choisissez un fond simple qui ne distrait pas du sujet et des ombres.
vi. Conclusion
* Un récapitulatif des principaux points couverts dans la vidéo.
* Encouragement à expérimenter et à s'amuser avec la photographie fantôme.
* Un appel à l'action, tel que l'abonnement à la chaîne ou la visite du site Web du photographe.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet à travers l'utilisation astucieuse des ombres. Bonne chance!