Voici un cadre, avec des explications et des exemples, que vous pouvez adapter pour décrire * vos * portraits:
1. Le concept et la vision initiaux
* qu'essayiez-vous de réaliser avec ce portrait? Quelle humeur, quelle histoire ou quelle sensation vouliez-vous transmettre?
* qu'est-ce qui vous a inspiré? Était-ce un artiste, un film, un emplacement ou un aspect spécifique de votre sujet?
* Quels étaient les éléments clés de l'histoire / l'humeur que vous vouliez capturer? (par exemple, vulnérabilité, force, joie, mystère, professionnalisme)
* Exemple: * "Je voulais capturer un sentiment de contemplation et de résilience tranquilles dans ce portrait. J'ai été inspiré par l'utilisation de la lumière et de l'ombre par Rembrandt pour créer de la profondeur et de l'émotion. Mon objectif était de montrer le nom de [le sujet] de la joie et un esprit ludique de l'enfance.
2. Planification et préparation des pré-shoot
* Sélection du sujet:
* Pourquoi avez-vous choisi cette personne en particulier? Quelles qualités possédaient-elles ce qui correspond à votre vision?
* avez-vous eu une consultation pré-shoot? Qu'est-ce qui a été discuté? (Garde-robe, idées de pose, emplacement, humeur)
* Exemple: * "J'ai choisi [le nom du sujet] en raison de leurs yeux expressifs et de leur grâce naturelle. Nous avons parlé au préalable de leur style personnel et du genre d'images avec lesquelles ils se sentaient à l'aise. Ils ont mentionné des paramètres naturels aimants, alors nous avons décidé d'un parc." *
* Scoutisme de localisation:
* Comment avez-vous choisi l'emplacement? Qu'a-t-il offert en termes de lumière, de fond et d'atmosphère?
* Avez-vous visité l'emplacement à l'avance pour évaluer la lumière à différents moments de la journée?
* Exemple: * "J'ai sélectionné cet emplacement à cause de la lumière pommelée filtrant à travers les arbres. J'ai visité le parc à l'heure d'or la veille pour voir comment la lumière a joué sur le feuillage et pour trouver les décors les plus intéressants." *
* garde-robe et style:
* Quels conseils avez-vous donné à votre sujet concernant les vêtements? Quelles couleurs, tissus et styles avez-vous suggérés?
* Avez-vous utilisé un styliste? Si oui, quelle a été leur contribution?
* Exemple: * "J'ai suggéré que [le nom du sujet] porte des tons de terre pour compléter le cadre naturel et éviter les motifs distrayants. La robe lâche a aidé à créer une sensation détendue et éthérée." *
* Cheveux et maquillage:
* Avez-vous utilisé un maquilleur et un maquilleur? Si oui, quel look visait-on?
* Si vous vous êtes fait des cheveux et vous maquilliez, quelles techniques avez-vous utilisées?
* Exemple: * "J'ai embauché une maquilleuse qui se spécialise dans le maquillage d'apparence naturelle. Nous voulions améliorer les fonctionnalités de [le sujet] sans le faire paraître trop.
3. La pousse:équipement, paramètres et posant
* Caméra et objectif:
* Quel corps et objectif de caméra avez-vous utilisés?
* Pourquoi avez-vous choisi cette combinaison particulière? (par exemple, netteté, profondeur de champ, compression)
* Exemple: * "J'ai utilisé un Canon EOS R6 avec un objectif de 85 mm f / 1,4. Le 85 mm offre un beau isolement de sujet et une compression agréable, tandis que les performances en basse lumière du R6 sont excellentes." *
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: (par exemple, f / 2,8 pour la profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour une plus grande netteté)
* vitesse d'obturation: (par exemple, 1/200 pour geler le mouvement, 1/60 pour la lumière ambiante)
* ISO: (par exemple, 100 pour minimiser le bruit, 800 pour les situations de faible luminosité)
* Balance des blancs: (par exemple, auto, lumière du jour, coutume)
* Mode de mise au point: (par exemple, AF à point unique, AF continu)
* Mode de mesure: (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre)
* Pourquoi avez-vous choisi ces paramètres? Expliquez la justification de vos décisions.
* Exemple: * "J'ai tourné à f / 2.0 pour créer une profondeur de champ très peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur les yeux de [le sujet]. Ma vitesse d'obturation était de 1/250 pour assurer la netteté, et j'ai ajusté l'ISO à 400 pour maintenir une exposition appropriée dans la lumière disponible. J'ai utilisé du FA à un point unique pour me concentrer précisément sur leur œil."
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Comment avez-vous positionné votre sujet par rapport à la lumière naturelle? (par exemple, face à la lumière, éclairée latérale, rétro-éclairée)
* Avez-vous utilisé des réflecteurs ou des diffuseurs pour modifier la lumière?
* à quelle heure de la journée a été le tournage? (Heure d'or, midi)
* lumière artificielle:
* Quel type d'équipement d'éclairage avez-vous utilisé? (par exemple, stroboscopes, vitesse, boîtes soft-soft, parapluies)
* combien de lumières avez-vous utilisées?
* Quelle a été le réglage de puissance de chaque lumière?
* Comment avez-vous positionné les lumières par rapport à votre sujet?
* Pourquoi avez-vous choisi cette configuration d'éclairage? Quel effet essayiez-vous de réaliser?
* Exemple (lumière naturelle): * "J'ai positionné [nom du sujet] face au soleil couchant, légèrement incliné pour capturer une lueur douce et chaude sur leur visage. J'ai utilisé un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière dans leurs ombres." *
* Exemple (lumière artificielle): * "J'ai utilisé un seul stroboscope avec une grande boîte à soft placée à un angle de 45 degrés au [nom du sujet] pour créer une lumière douce et flatteuse avec des ombres douces." *
* posant et composition:
* Comment avez-vous dirigé votre sujet? Quelles instructions leur avez-vous donné?
* quelles techniques de pose avez-vous utilisées? (par exemple, incliner le corps, créer des triangles, en utilisant des lignes de tête)
* Comment avez-vous encadre la photo? (par exemple, règle des tiers, symétrie, espace négatif)
* Pourquoi avez-vous choisi cette pose et cette composition particulières?
* Exemple: * "J'ai demandé au [nom du sujet] de détendre leurs épaules et d'incliner légèrement la tête pour créer une pose plus naturelle et engageante. J'ai encadré le tir en utilisant la règle des tiers, en plaçant leur œil sur l'un des points d'intersection. Le but était de créer un sentiment de connexion et d'intimité." *
* Communication avec le sujet: Expliquez comment vous vous êtes connecté à votre sujet. Avez-vous fait des compliments, raconter des blagues, jouer de la musique? Rendre le sujet confortable est essentiel.
4. Post-traitement et édition
* Logiciel:
* quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition? (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)
* workflow:
* Quelles étapes avez-vous prises en post-traitement? (par exemple, correction des couleurs, ajustements d'exposition, affûtage, réduction du bruit, retouche)
* Avez-vous utilisé des préréglages ou des actions?
* Avez-vous utilisé la séparation des fréquences ou d'autres techniques de retouche avancées?
* Exemple: * "J'ai utilisé Adobe Lightroom pour les ajustements initiaux. J'ai ajusté la balance des blancs pour réchauffer l'image, augmenté légèrement l'exposition et ajouté une courbe S subtile à la courbe de tonalité pour le contraste. J'ai ensuite utilisé Photoshop pour éliminer les mineurs et lisse la peau en utilisant la séparation de fréquence.
* Gradage des couleurs:
* quelle palette de couleurs avez-vous visé?
* Comment avez-vous réalisé ce classement des couleurs? (par exemple, ajustant les canaux de couleur individuels, en utilisant des tables de recherche de couleurs (LUTS))
* Exemple: * "Je voulais une palette de couleurs chaleureuse et accueillante, alors j'ai poussé les oranges et les jaunes dans les points forts et ajouté une touche de sarcelle à l'ombre. J'ai utilisé un LUT personnalisé pour atteindre le look souhaité." *
5. Réflexions finales et leçons apprises
* de quoi êtes-vous le plus fier de ce portrait?
* à quels défis avez-vous rencontrés et comment les avez-vous surmontés?
* Qu'avez-vous appris de ce tournage?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* Exemple: * "Je suis très fier de la façon dont j'ai capturé le véritable sourire de [le nom du sujet]. Le plus grand défi était de gérer la légère lumière de midi, mais l'utilisation d'un diffuseur a aidé à l'adoucir. J'ai appris l'importance d'avoir un plan détaillé pour l'éclairage, même lors de la prise de vue avec la lumière naturelle.
Conseils clés pour écrire "How I Got the Shot" Descriptions:
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai ajusté les couleurs." Expliquez * quelles * couleurs vous avez ajustées et * pourquoi *.
* être technique: Utilisez la terminologie photographique correcte.
* Soyez honnête: Partagez vos défis et vos erreurs.
* être engageant: Écrivez dans un style clair et concis qui maintient le lecteur intéressé.
* Inclure les images avant / après (si possible): Cela permet aux téléspectateurs de voir l'impact de votre post-traitement.
* Exemples d'image: Affichage des photos de votre configuration, de votre éclairage ou du processus de dépistage de l'emplacement ajoute beaucoup de valeur.
* public: Considérez pour qui vous écrivez. Un article de blog pour les débutants aura besoin de plus d'explications qu'une rédaction technique pour les photographes expérimentés.
* décomposez-le: Utilisez des en-têtes et des puces pour rendre les informations faciles à digérer.
En abordant ces points, vous pouvez créer une explication détaillée et informative "Comment j'ai obtenu la photo" qui sera précieuse pour les autres photographes. N'oubliez pas d'adapter ce cadre pour s'adapter aux spécificités de chaque portrait que vous créez! Bonne chance!