1. Planification et concept:
* Objectif: * Pourquoi * prenez-vous ce portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un projet personnel, un cadeau, un profil de médias sociaux ou autre chose? Le but influencera tout le reste.
* Humeur / histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Heureux, sérieux, mystérieux, puissant, vulnérable? Une histoire raconte l'image. Cela informera vos choix de posing, d'éclairage et de localisation.
* Sujet: Considérez la personnalité, les fonctionnalités et le niveau de confort de votre sujet. Quels sont leurs meilleurs angles? Préfèrent-ils des looks naturels ou dramatiques? Parlez-leur à l'avance. Renforcer la confiance et les relations.
* Emplacement:
* à l'intérieur: Studio, maison ou autre cadre intérieur. Avantages:Éclairage et environnement contrôlés. Inconvénients:pourrait se sentir artificiel sinon bien fait, limitations de l'espace.
* à l'extérieur: Parcs, rues de la ville, paysages naturels. Avantages:lumière naturelle, variété des antécédents. Inconvénients:temps imprévisible, éléments distrayants, moins de contrôle sur l'éclairage.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter le sujet et l'humeur. Évitez les modèles occupés ou les logos qui distraient. Considérez la palette de couleurs et comment elle interagit avec l'arrière-plan.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui ajoutent à l'histoire ou révèlent quelque chose sur le sujet. Gardez-le minimal et pertinent.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. La clé est de comprendre les capacités et les limites de votre équipement.
* Lens: Une lentille portrait se situe généralement dans la plage de 50 mm à 135 mm (équivalent complet). Ces focales sont flatteuses sur le visage et permettent une profondeur de champ peu profonde.
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* 85 mm: Choix de portrait populaire, offre une bonne compression et bokeh (fond flou).
* 135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ très peu profonde, mais nécessite plus d'espace.
* ouverture: Tirez avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Faites attention à la concentration sur les yeux sur les yeux! Arrêtez-vous à f / 5.6 à f / 8 si vous voulez plus de visage en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil * du sujet * le plus proche de la caméra. Alternativement, utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si le sujet se déplace.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Un réflecteur simple peut rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus uniforme.
* speedlight / strobe: Les unités flash externes fournissent plus de puissance et de contrôle sur la lumière. Utilisez-les hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou autres lumières continues sont bonnes pour les débutants car vous pouvez voir l'effet de l'éclairage en temps réel.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple avec une source lumineuse (flash ou une lumière continue) et un réflecteur. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et un rétro-éclairage (lumière des cheveux) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins chère.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet.
4. Posant et composition:
* posant:
* pêche: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée légèrement une pose plus dynamique et flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les avoir à plat contre le corps. Donnez-leur quelque chose à faire (tenir un accessoire, reposer sur leurs genoux, etc.).
* menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. "Squinching" légèrement (un petit plis subtil) peut rendre les yeux plus animés.
* Communication: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et positives. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil du sujet sur l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, portes) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* Croping: Considérez différentes cultures (tête de tête, taille, pleine du corps) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Processus de prise de vue:
* Commencez par les bases: Obtenez l'exposition et la mise au point composée en premier.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses, angles et compositions.
* Prenez beaucoup de photos: La photographie numérique est bon marché! Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques super.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres, éclairage ou posant au besoin.
* Communication continue: Continuez à parler à votre sujet. Donnez-leur des encouragements et des commentaires. Rendez l'expérience amusante et agréable pour eux.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou même des applications mobiles comme VSCO ou Snapseed.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour faire ressortir les détails.
* Crop &redren: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
Exemple "Comment j'ai obtenu le scénario":
Disons que je voulais prendre un portrait naturel d'un ami à l'extérieur:
1. Concept: Naturel, détendu, heureux. Nous présenterons leur personnalité et leur amour de la nature.
2. Emplacement: Un parc avec des arbres et un espace ouvert.
3. Temps: Hour d'or (fin d'après-midi).
4. Armoire: Vêtements décontractés et confortables en couleurs neutres.
5. équipement: DSLR avec un objectif de 85 mm. Réflecteur.
6. Paramètres: Ouverture f / 2,8, ISO 200, vitesse d'obturation ajustée pour obtenir une exposition appropriée. Automatique à point unique sur l'œil.
7. Éclairage: Positionnez mon ami à l'ombre ouverte avec le soleil derrière eux pour créer une lumière douce et jante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
8. posant: Demandez à mon ami de rester sous un léger angle avec la caméra. Demandez-leur de déplacer leur poids à une jambe. Encouragez-les à sourire naturellement et à se détendre. Peut-être les faire appuyer contre un arbre ou tenir une fleur.
9. tir: Prenez plusieurs plans, expérimentant différents angles et poses. Passez en revue les images sur l'écran LCD et ajustez les paramètres au besoin.
10. Post-traitement: Lightroom:Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets / ombres, la balance des blancs. Lissage subtil de la peau et amélioration des yeux. Aiguiser. Crop pour améliorer la composition.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper et résoudre des problèmes.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Soyez patient: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous: La photographie de portrait devrait être une expérience agréable pour vous et votre sujet.
En considérant ces éléments, vous pouvez créer des photos de portrait convaincantes et significatives. N'oubliez pas d'adapter ces directives à votre situation spécifique et à votre vision créative. Bonne chance!