i. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une compréhension solide de votre marque. Considérez ces questions:
* Quelle est la personnalité de votre marque? (Amical, professionnel, énervé, minimaliste, créatif, faisant autorité, etc.) Notez 3 à 5 adjectifs qui décrivent le mieux votre marque.
* Qui est votre public cible? (Quelles sont leurs valeurs, leurs intérêts et leurs préférences?)
* Quelle est la proposition de message / valeur de votre marque? (Quel problème résolvez-vous? Qu'est-ce qui vous rend unique?)
* Quelle est l'esthétique visuelle de votre marque? (Couleurs, polices, style de photographie déjà utilisé, "Look and Feel" global) Créez un tableau d'humeur avec des images qui capturent cette esthétique.
* où ces portraits seront-ils utilisés? (Site Web, les médias sociaux, les cartes de visite, les communiqués de presse, etc.) Cela affecte la résolution, la culture et le contenu requis.
ii. Planification et développement du concept:
Maintenant que vous connaissez votre marque à l'intérieur comme à l'extérieur, vous pouvez planifier votre tournage à autoportrait:
1. Définissez le but: Pourquoi avez-vous besoin de cet autoportrait? Vous présentez-vous en tant que fondateur? Présenter votre expertise? Annoncer un nouveau produit / service? Le but guide tout le reste.
2. Brainstorm Ideas: Sur la base de votre identité de marque et du but du portrait, réfléchissez aux idées pour:
* Réglage / emplacement: Cela reflète-t-il votre marque? (par exemple, un bureau, un studio, un emplacement en plein air, un café, votre espace de travail). Pensez aux couleurs, aux textures et à l'atmosphère générale.
* garde-robe / tenue: Que porterez-vous? C'est crucial! Il devrait s'aligner sur la personnalité de votre marque et le message que vous souhaitez transmettre. Considérez les couleurs, le style et l'ajustement.
* accessoires: Avez-vous besoin d'accessoires pour raconter votre histoire? (par exemple, votre produit, les outils de votre métier, un livre, un ordinateur portable). Utilisez des accessoires avec parcimonie et pensivement.
* pose / expression: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Confiant? Approchable? Créatif? Réfléchi? Pratiquez vos poses et vos expressions devant un miroir.
* Éclairage: Naturel ou artificiel? Doux ou dramatique? L'éclairage affecte considérablement l'ambiance.
3. Créez une liste de tirs / Humeur: Combinez les éléments ci-dessus pour créer un plan visuel. Une liste de tirs vous aide à rester organisé pendant le tournage. Le Mood Board vous donnera des conseils sur l'esthétique globale.
iii. Équipement et configuration:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle. Utilisez une lentille de kit, un objectif principal ou un objectif zoom en fonction de vos besoins.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre des photos étonnamment bonnes, en particulier dans un bon éclairage. Utilisez le mode portrait si disponible.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue nettes et stables.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra. Une application pour smartphone peut souvent être utilisée comme télécommande.
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'option la plus simple et souvent la plus flatteuse. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez:
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Semblable aux softbox, mais plus portable.
* Lumière annulaire: Crée une lumière flatteuse, même en particulier pour les gros plans.
* Background: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et prend en charge votre identité de marque. Un mur simple, un paysage flou ou une toile de fond professionnelle peut tous fonctionner.
* réflecteur: (Facultatif) rebondissez la lumière sur votre visage pour remplir les ombres. Un morceau de planche en mousse blanc ou un réflecteur en argent fonctionne bien.
iv. Techniques de prise de vue:
1. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre visage, comme une porte ou un feuillage.
* angle: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
2. Focus:
* Focus net sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont mis en évidence.
* Autofocus vs focus manuel: Utilisez l'autofocus pour plus de commodité, mais passez à la mise au point manuelle si la caméra a du mal à verrouiller la mise au point.
3. Éclairage:
* Évitez les ombres durs: Positionnez-vous pour éviter les ombres dues du visage.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur ou tournez en lumière douce et même en lumière.
* Expérimentez les angles: Jouez avec l'angle de la lumière pour voir comment il affecte l'ambiance du portrait.
4. Paramètres de la caméra (si vous utilisez un reflex numérique / sans miroir):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouille le fond et vous isole.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour éviter le bruit.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
5. Prenez beaucoup de photos! N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes poses, expressions et angles. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
v. Post-traitement et édition:
1. Choisissez les meilleures photos: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et atteignent vos objectifs.
2. Édition Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant et polyvalent pour éditer des photos.
* Adobe Photoshop: Pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la suppression des imperfections ou l'ajout d'effets spéciaux.
* snapseed (mobile): Une application de montage mobile gratuite et conviviale.
3. Édition de base étapes:
* cultiver et redresser: Cramez la photo pour améliorer la composition et redresser tous les horizons inclinés.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir la photo et ajuster le contraste pour rendre l'image plus dynamique.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour rendre la photo au plus crêpe.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Être subtil; Vous voulez vous ressembler.
4. cohérence: Appliquez des paramètres d'édition cohérents à tous vos autoportraits pour maintenir un style visuel cohérent sur votre marque.
5. Considérez les préréglages: Si vous vous retrouvez à effectuer les mêmes ajustements encore et encore, créez un préréglage pour gagner du temps. De nombreux préréglages professionnels peuvent donner à vos photos une sensation plus polie.
vi. Considérations clés pour l'alignement de la marque:
* Palette de couleurs: Utilisez des couleurs qui s'alignent sur la palette de couleurs de votre marque. Cela pourrait être dans vos vêtements, vos antécédents ou même dans le processus d'édition.
* ton de voix: Votre expression et votre posture devraient refléter le ton de voix de votre marque. Êtes-vous sérieux et faisant autorité ou amical et accessible?
* Langage visuel: Faites attention au langage visuel global de votre marque. Si votre marque est minimaliste, votre autoportrait doit être simple et épuré. Si votre marque est créative, vous pouvez être plus ludique et expérimental.
* Authenticité: Bien qu'il soit important de vous présenter professionnellement, il est également important d'être authentique. Laissez votre personnalité briller.
* Accessibilité :Envisagez un texte alternatif pour les images, en particulier pour ceux qui seront consultés en ligne.
Exemples de scénarios:
* Consultant (professionnel, faisant autorité):
* Paramètre: Office propre et moderne avec un paysage urbain flou en arrière-plan.
* Armoire: Costume d'affaires en couleurs neutres.
* pose: Un regard confiant et direct, les mains jointes devant.
* Éclairage: Bien éclairé, avec des ombres douces.
* Freelancer créatif (amusant, innovant):
* Paramètre: Studio coloré avec des outils créatifs en arrière-plan.
* Armoire: Des vêtements décontractés et élégants qui reflètent votre personnalité.
* pose: Souriant, engageant, avec un soupçon de jeu.
* Éclairage: Brillant et dynamique.
* Coach Health &Wellness (chaleureux, accessible):
* Paramètre: Pièce naturelle remplie de lumière avec des plantes.
* Armoire: Vêtements confortables et décontractés dans des tons de terre.
* pose: Souriant chaleureusement, les mains reposant doucement.
* Éclairage: Doux et naturel.
vii. Conseils finaux:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec le processus.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des mentors de confiance pour des commentaires sur vos autoportraits.
* Restez cohérent: Utilisez les autoportraits de manière cohérente à travers votre marque pour renforcer la reconnaissance et la confiance.
* Mise à jour régulièrement: Mettez à jour périodiquement vos autoportraits pour refléter votre marque et votre style actuels.
* Embauchez un professionnel (si nécessaire): Si vous avez du mal à obtenir les résultats que vous souhaitez, envisagez d'embaucher un photographe professionnel. Même une ou deux photos de qualité professionnelle peuvent faire une grande différence.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais également communiquent efficacement votre identité de marque et vous aident à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!