i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: Les meilleurs portraits révèlent quelque chose sur la personne.
* Personnalité: Sont-ils introvertis, extravertis, sérieux, ludiques? Essayez de refléter cela.
* Intérêts: Incorporez des éléments liés à leurs passe-temps, leur profession ou leurs passions (par exemple, un peintre avec leurs pinceaux, un musicien avec leur instrument).
* Relation: Si c'est un portrait d'un couple ou d'une famille, réfléchissez à la façon de montrer leur connexion (touchant les mains, se penchant les uns vers les autres).
* Définissez votre style:
* à quel look allez-vous? Classique, moderne, candide, dramatique, naturel, artistique?
* Recherche et inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose, leur composition et leurs palettes de couleurs.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Considérez le fond: Un mur ordinaire? Un paysage urbain animé? Un paysage naturel? L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet.
* Éclairage: Où sera le soleil? Aurez-vous besoin d'apporter un éclairage artificiel?
* Accessibilité: L'emplacement est-il facile d'accès et à l'aise pour votre sujet?
* Permet: Vérifiez si des permis sont nécessaires pour la photographie commerciale dans votre emplacement choisi.
* Vérification des équipements:
* caméra: (Reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo)
* Lens: Les lentilles de portrait sont généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm, mais vous pouvez faire preuve de créativité. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Envisagez des objectifs zoom pour la flexibilité.
* Éclairage (si nécessaire): Réflecteurs, vitesse, stroboscopes, softboxs, parapluies.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous voulez un cadrage précis.
* Cartes mémoire: Ayez toujours plus!
* Batteries: Entièrement chargé!
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser.
* Donnez-leur la direction: La pose peut être gênée. Fournir des instructions claires et spécifiques.
* les rendre confortables: Chat, racontez des blagues, jouez de la musique - créez une atmosphère détendue. Cela montrera dans leurs expressions.
* obtenez leur entrée: Demandez s'ils ont des idées ou des préférences.
ii. Prendre la photo:les éléments clés
* Éclairage: C'est l'élément le plus important.
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il peut provoquer des plis, des ombres dures et des reflets soufflés. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, envisagez d'utiliser un diffuseur.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de commencer. Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet pour la dimension.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Softboxes and Ombrelas: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet à égayer les ombres.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec des gels pour ajouter de la couleur et de l'humeur.
* flash hors caméra: Permet un plus grand contrôle sur l'éclairage.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Peut être plat, mais bon pour capturer les détails.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et de la dimension, mettant en évidence la texture.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou un effet éclatant (utilisez soigneusement pour éviter de faire sauter les reflets).
* Éclairage de jante: Met en évidence les bords de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet à l'intersection des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, les branches, les portes).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* symétrie: Peut créer un sens de l'ordre et de la stabilité.
* asymétrie: Peut créer une composition plus dynamique et intéressante.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Salle de la tête: L'espace au-dessus de la tête du sujet. Évitez de couper le haut de la tête à moins que ce ne soit un choix stylistique.
* Look Space: Laissez plus d'espace dans la direction du sujet.
* posant:
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu aura l'air contre nature.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement de côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes.
* Shift de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de toucher quelque chose, de tenir quelque chose ou simplement de reposer naturellement. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits.
* Chin up (légèrement): Empêche un double menton.
* Épaules en arrière: Améliore la posture.
* varient les poses: Ne vous en tenez pas à une pose pour tout le tournage. Essayez différents angles, positions et expressions.
* Mouvement: Capturez quelques photos de votre sujet se déplaçant naturellement.
* Considérez les vêtements: La pose sera différente avec une robe ajustée en vrac par rapport aux jeans serrés.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous souhaitez souligner le sujet et créer un look rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation:
* assez rapide pour éviter le flou: Cela dépend de votre objectif et de votre stabilité. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Considérez le mouvement de votre sujet: Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Utilisez-le pour les sujets statiques.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Utilisez-le pour le déplacement des sujets.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utilisez-le si vous avez besoin de compter précisément une petite zone de la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre.
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels d'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la dimension.
* Gradage des couleurs:
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance (HSL): Affinez les couleurs de votre image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Créez une humeur: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
iv. Conseils et astuces:
* Shoot en mode rafale: Capturez une série de photos pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
* Utilisez un réflecteur: Même un jour nuageux, un réflecteur peut rebondir sur votre sujet et égayer leur visage.
* Prenez des photos de test: Vérifiez vos paramètres et votre composition avant de commencer à tirer.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Passez en revue vos images pendant que vous tournez: Vérifiez tout problème et effectuez des ajustements au besoin.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et vous obtiendrez de meilleurs photos.
* Pratique: Plus vous prenez de portraits, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Montrez votre travail à d'autres photographes et demandez leurs commentaires.
En résumé:"Comment j'ai obtenu le coup" Liste de contrôle
1. Connexion du sujet: Construit des relations, compris leur personnalité.
2. Vision: Prévisualiser l'apparence et la sensation souhaitées.
3. Emplacement / arrière-plan: A choisi un emplacement qui complétait le sujet.
4. Éclairage: Éclairage disponible contrôlé ou utilisé efficacement.
5. Composition: Règles de composition appliquées (règle des tiers, lignes de tête, etc.).
6. posant: A dirigé le sujet dans des poses flatteuses et naturelles.
7. Paramètres de la caméra: Utilisé l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la focalisation appropriées.
8. Capture brute: Tourné au format brut pour une flexibilité maximale.
9. Post-traitement: A fait des ajustements à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté.
10. Raffinement: Peau retouchée, yeux améliorés et esquivé / brûlé si nécessaire.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!