i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* L'éclairage est roi: Prioriser les emplacements avec une lumière douce et diffuse, en particulier pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Recherchez l'ombre ouverte créée par des arbres, des bâtiments ou de grands objets. Évitez la lumière directe du soleil, car elle peut créer des ombres dures et les plis.
* Le fond est important: Sélectionnez un arrière-plan qui complète votre sujet sans être distrayant. Considérez les textures (murs de briques, clôtures en bois), les couleurs (verdure luxuriante, les fleurs vibrantes) et la composition globale. Recherchez des arrière-plans qui sont naturellement floues ou peuvent être facilement floues avec une profondeur de champ peu profonde.
* La variété est la clé: Ayez quelques emplacements à l'esprit pour permettre la flexibilité et différents looks.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous que l'emplacement est accessible, sûr et ne nécessite pas de permis (en particulier pour les pousses commerciales).
* heure de la journée: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour son contrôle et sa qualité d'image.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ces objectifs excellent pour créer des caractéristiques faciales de fond agréable (bokeh) et flatteuses. Un objectif de 85 mm est un choix classique pour les portraits.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre la polyvalence pour encadrer différentes plans.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et créer même un éclairage. Les réflecteurs argentés et blancs sont couramment utilisés. L'or peut ajouter de la chaleur.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière directe du soleil, créant une lumière plus flatteuse sur votre sujet.
* trépied (facultatif): Utile pour les paysages et assurer la netteté, en particulier dans la lumière inférieure.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière, en particulier dans des conditions difficiles.
* accessoires (facultatif): Choisissez des accessoires qui complètent votre sujet et le thème général (par exemple, fleurs, couvertures, chapeaux). Gardez-les simple et évitez en faire trop.
* Communication du modèle:
* Consultation pré-shoot: Discutez du style, de l'humeur et des poses souhaités avec votre modèle. Partagez des photos d'inspiration.
* Armoire: Conseillez votre modèle sur les couleurs et les styles de vêtements appropriés qui auront l'air bien dans l'emplacement et l'éclairage choisi. Évitez les modèles occupés.
* Cheveux et maquillage: Suggérez des cheveux et du maquillage d'apparence naturelle qui améliorent leurs caractéristiques sans être trop dramatiques.
* posant: Ayez un plan de pose mais également ouvert à la spontanéité. Guidez votre modèle avec des instructions claires et positives. Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
ii. Master la lumière naturelle:
* Open Shade:
* Scénario idéal: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, où ils sont à l'abri de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours une lumière ambiante.
* Utilisation du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, en remplissant des ombres et en créant une exposition plus uniforme. Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet, en vous assurant qu'il n'est pas plus brillant qu'eux, ce qui pourrait conduire à un effet de silhouette.
* Hour d'or:
* Lumière chaude et douce: Golden Hour offre une lumière magnifique, chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Directionnalité: Expérimentez la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer un look rêveur et éthéré. La lumière latérale peut ajouter une dimension et un drame.
* Évitez le soleil direct: Même pendant l'heure d'or, évitez que votre sujet regarde directement au soleil.
* Days couverts:
* diffuseur naturel: Les journées couvertes offrent une lumière douce et même très flatteuse.
* pas d'ombres dures: Vous n'aurez pas à vous soucier des ombres dures ou des plis.
* Amélioration des couleurs: Les couleurs ont tendance à sembler plus vibrantes les jours couverts.
* diffusant le soleil direct:
* si la teinte n'est pas disponible: Utilisez un diffuseur pour adoucir la dureté de la lumière directe du soleil.
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* réflecteur pour le remplissage: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant toutes les ombres restantes.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 1,4 - f / 2.8): Crée un arrière-plan flou, isolant votre sujet et en ajoutant un look rêveur. Utilisez-le pour les portraits de sujets uniques.
* ouverture plus large (f / 4 - f / 8): Gardez davantage l'arrière-plan en concentration, adapté aux portraits de groupe ou aux portraits environnementaux où vous souhaitez présenter l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main. 1/100e de seconde ou plus rapide est généralement recommandé. Envisagez d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour les prises de vue d'action ou lorsque vous utilisez des focales plus longues.
* ISO:
* Gardez-le bas: Visez à garder votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images.
* Augmentez lorsque cela est nécessaire: Si vous devez augmenter votre vitesse d'obturation ou utiliser une ouverture plus petite, vous devrez peut-être augmenter votre ISO. N'ayez pas peur de le faire, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* focus:
* les yeux dans une focalisation vive: Les yeux sont l'élément le plus important à avoir en foyer vif.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle de mise au point précis.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais sachez que cela peut parfois être inexact.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou définissez une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Balance blanche prédéfinie: Sélectionnez un préréglé comme "nuageux" ou "ombre" pour les tons plus chauds.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne. Bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone, utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité de vos images.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
iv. Posant et direction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement.
* relaxation: Aidez votre modèle à vous détendre en engageant une conversation et en créant une atmosphère confortable.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Donnez une direction sur où chercher et comment incliner la tête.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains à plat contre le corps. Suggérez de les placer dans des poches, de tenir un accessoire ou de toucher doucement leur visage.
* Posture corporelle: Encouragez une bonne posture sans être trop rigide.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement pour créer des poses dynamiques.
v. Post-traitement (montage):
* Améliorations subtiles: Gardez le post-traitement subtil et naturel.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* lissage de la peau (avec parcimonie): Réduisez les imperfections et même le teint de la peau, mais évitez les lisses excessives.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look intemporel et classique.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou RawTherapee.
vi. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière. Repositionnez votre sujet à l'ombre ouverte.
* pliage: Tirez à l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur. Demandez à votre sujet de paraître légèrement loin de la source lumineuse.
* CONTEXTE SUREXPOSÉ: Utilisez une compensation d'exposition pour assombrir l'image. Sélectionnez un emplacement avec un fond moins brillant. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et équilibrez l'exposition.
* Sujet sous-exposé: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image.
* arrière-plan distrayant: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan. Choisissez un emplacement différent avec un fond plus simple. Changez votre angle de tir.
* Posing maladroit: Fournir des instructions de pose claires et spécifiques. Encouragez le mouvement et l'interaction. Engagez une conversation pour aider votre sujet à se détendre.
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser efficacement un studio en plein air pour capturer des portraits magnifiques et naturels qui présentent la personnalité de votre sujet et la beauté de l'environnement. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!