1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur: Les éléments de premier plan créent un sentiment de distance et de perspective, ce qui rend vos images plus tridimensionnelles.
* dessine l'œil: Le cadre guide naturellement l'attention du spectateur sur le sujet.
* crée du contexte: Le cadrage de premier plan peut fournir des indices sur l'emplacement, l'environnement ou l'histoire derrière le portrait.
* ajoute un intérêt visuel: Il rompt la monotonie et introduit de nouvelles formes, couleurs et textures dans la scène.
* peut dissimuler les imperfections: Vous pouvez masquer stratégiquement les éléments de fond distrayants.
* peut ajouter une couche de mystère / intrigue: Parfois, un sujet légèrement obscurci peut être très convaincant.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez tout ce qui peut être utilisé pour créer un cadre autour de votre sujet:
* Éléments naturels:
* Arbres:branches, feuilles, troncs
* Fleurs:fleurs, pétales, tiges
* Foliage:buissons, hautes herbes
* Roches:surplombant les rochers, les fissures dans les rochers
* Eau:réflexions, ondulations
* Fog ou brume:ajoute une qualité éthérée
* Éléments artificiels:
* Arcs:portes, fenêtres
* Clôtures:clôtures en bois, balustrades métalliques
* Bâtiments:toits en surplomb, détails architecturaux
* Objets:tout ce qui peut être placé stratégiquement
* Rideaux, tissus
* People:
* Vous pouvez même utiliser d'autres personnes (légèrement floues ou sans attention) pour encadrer votre sujet principal.
3. Techniques de composition:
* Considérez la forme du cadre:
* Cadre complet: Enferme le sujet presque entièrement.
* Cadre partiel: Obscurcit partiellement le sujet, laissant un espace ouvert.
* Cadre symétrique: Crée un look équilibré et formel.
* Cadre asymétrique: Crée un look plus dynamique et informel.
* Pensez à la couleur et à la texture: Contraster et compléter le sujet. Un cadre aux couleurs vives contre un sujet en sourdine ou vice versa.
* profondeur de champ (ouverture):
* Profondeur de champ peu profonde (Faible F-stop, par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille le premier plan, créant un effet doux et rêveur et isolant davantage le sujet. Il s'agit d'une approche commune et efficace.
* profondeur profonde du champ (High F-stop, par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet dans le foyer, offrant une image nette et détaillée. Utile lorsque vous souhaitez également présenter l'environnement.
* Positionnement:
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le cadre le plus efficace.
* devenir bas ou haut: Changer votre point de vue peut considérablement modifier l'apparence des éléments de premier plan.
* Considérez la règle des tiers: Alignez le sujet ou les éléments de cadrage le long du sens ou des intersections.
* laissez l'espace: Ne surpeuptez pas le cadre. Laissez une certaine salle de respiration autour de votre sujet.
4. Conseils d'exécution:
* focus: Décidez de ce que vous voulez en concentration. Habituellement, le sujet est le principal point de mise au point. Mais, parfois, avoir le cadre en focus vif et le sujet légèrement plus doux peut être intéressant.
* Expérimentez l'ouverture: Jouez avec vos paramètres d'ouverture pour contrôler la profondeur du champ et brouiller le premier plan comme vous le souhaitez.
* Utilisez un objectif grand angle: Un objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peut exagérer la perspective et faire paraître les éléments de premier plan plus grands et plus importants. Soyez prudent de la distorsion, en particulier avec les gens.
* Utilisez un téléobjectif: Un téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm) peut compresser l'arrière-plan et créer un portrait plus intime. Peut toujours être utilisé avec un cadrage de premier plan si les éléments de premier plan sont relativement proches de l'objectif.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et comment il devrait se positionner dans le cadre.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec un cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour identifier les éléments de cadrage potentiels et composer des portraits convaincants.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer le portrait, pas de distraire. Le cadre de premier plan doit compléter le sujet, et non le maîtriser.
Exemples:
* Portrait d'une femme debout sous un arbre fleuri: Utilisez les branches et les fleurs pour encadrer son visage, créant une atmosphère douce et romantique.
* Portrait d'un enfant assis près d'une fenêtre: Utilisez le cadre de la fenêtre pour attirer l'attention sur l'expression de l'enfant et la lumière en streaming.
* Portrait d'un couple debout sur un pont: Utilisez l'architecture du pont (balustrades, arches) pour les encadrer et créer un sens du lieu.
* Portrait dans une forêt: Utilisez les arbres de chaque côté du sujet pour créer un cadre naturel. Varier la profondeur de champ pour souligner le sujet ou l'environnement environnant.
erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne rivalise pas avec le sujet d'attention. Évitez les éléments trop brillants, occupés ou hors de propos.
* obscurcissant trop: Ne couvrez pas trop le visage ou le corps du sujet.
* cadrage non naturel: Le cadrage doit être naturel et intégré dans la scène.
* manque d'objectif: Le cadrage doit servir un objectif, comme l'ajout de profondeur, de contexte ou d'intérêt visuel. Ne l'utilisez pas uniquement pour l'utiliser.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus attrayantes, dynamiques et visuellement attrayantes. Bonne chance pour expérimenter!