1. Comprendre le concept
* qu'est-ce que "glisser l'obturateur?" Faire glisser l'obturateur signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lent que ce que vous utilisez normalement pour geler le mouvement. Cela permet d'enregistrer la lumière ambiante pour une durée plus longue, créant un flou de mouvement.
* pourquoi?
* Blur de mouvement: Capture l'énergie et le mouvement du sujet ou de l'arrière-plan.
* Trails légers: Transforme les lumières en stries.
* Effets fantômes: Crée une sensation surréaliste et éthérée.
* Incorporation de lumière ambiante: Apporte plus de l'environnement dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* défis:
* netteté: Atteindre une netteté sur votre sujet tout en brouillant tout le reste nécessite de la pratique et des techniques spécifiques.
* Exposition: Équilibrer la lumière ambiante et la lumière artificielle (si vous utilisez Flash) est crucial.
* Shake de l'appareil photo: Les vitesses d'obturation lents amplifient la shake de la caméra, nécessitant une stabilisation.
2. Équipement et paramètres
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens:
* Une lentille polyvalente comme un objectif de 50 mm, 35 mm ou un zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) est idéale.
* Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour rassembler plus de lumière dans les situations de faible luminosité.
* flash (facultatif mais fortement recommandé):
* Un flash externe (speedlight) vous donne plus de contrôle sur la puissance et la direction par rapport au flash intégré. Le flash hors caméra est encore meilleur pour l'éclairage créatif.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile pour les vitesses d'obturation très lentes afin de minimiser les secousses de la caméra.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou priorité d'obturation (TV / S). Le mode manuel offre le plus de contrôle.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez. Des vitesses plus lentes comme le 1/15, 1/8, ou même plus peuvent être nécessaires en fonction de l'effet que vous souhaitez et de la lumière ambiante.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Des ouvertures plus petites (plus grand nombre F) augmentent la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Paramètres flash: Si vous utilisez Flash, commencez avec le mode TTL (à travers l'objectif) pour plus de commodité et ajustez la compensation de flash au besoin. Pour plus de contrôle, utilisez le mode flash manuel. La synchronisation des courroiries peut créer des effets de fuite intéressants.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous assurer que votre sujet est net. Considérez la focalisation du bouton arrière.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Activez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra.
3. Techniques
* GÉLÉRAGE LE SUJET AVEC FLASH: La méthode la plus courante.
* comment cela fonctionne: Le Flash se déclenche à la fin de l'exposition (synchronisation des currines arrière ou synchronisation du secondaire), "congelant" le mouvement du sujet juste avant la fermeture de l'obturateur. La vitesse d'obturation lente enregistre la lumière ambiante et tout mouvement, créant un flou.
* étapes:
1. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel.
2. Réglez votre vitesse d'obturation sur une valeur lente (commencez avec 1 / 30e seconde et ajustez).
3. Réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
4. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible qui vous permet toujours d'obtenir une exposition décente.
5. Fixez votre flash externe.
6. Réglez votre flash sur le mode TTL ou le mode manuel. Si vous utilisez TTL, commencez avec une compensation de Flash à 0.
7. Définissez votre mode de synchronisation flash sur la synchronisation des courroiries arrière (ou synchronisation du second curain). C'est * crucial * pour que le flou de mouvement apparaisse * derrière * le sujet. Si vous utilisez la synchronisation des courrans avant, le flou apparaîtra * devant * du sujet, qui semble souvent moins attrayant.
8. Concentrez-vous sur votre sujet.
9. Prenez une photo de test et ajustez la puissance flash ou la compensation de flash pour exposer correctement le sujet. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante et de flou.
* panoramique:
* comment cela fonctionne: Vous déplacez la caméra avec votre sujet en mouvement, en les gardant relativement nets pendant que l'arrière-plan devient flou.
* étapes:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité de déclenchement.
2. Choisissez une vitesse d'obturation lente (commencez avec 1 / 60e seconde et ajustez).
3. Suivez votre sujet en mouvement en douceur dans le viseur.
4. Appuyez sur le bouton de libération d'obturation en douceur tout en continuant à suivre le sujet.
5. Suivez le mouvement même après avoir pris la photo.
6. La pratique est la clé pour maîtriser cette technique.
* Mouvement du sujet:
* comment cela fonctionne: Garder la caméra stationnaire et laisser le sujet bouger (danser, tourner, sauter) pendant la longue exposition crée un flou de mouvement dans le sujet lui-même.
* étapes:
1. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel.
2. Utilisez un trépied pour la stabilité.
3. Choisissez une vitesse d'obturation lente (commencez avec 1/4 seconde et ajustez). Plus la vitesse est lente, plus il est flou.
4. Demandez à votre sujet de se déplacer pendant l'exposition.
5. Pensez à utiliser un flash à la fin de l'exposition pour congeler une partie du mouvement du sujet. Utilisez la synchronisation des courroiries arrière.
* Mouvement d'arrière-plan:
* comment cela fonctionne: Gardez le sujet relativement immobile tout en brouillant un fond en mouvement (par exemple, les feux de voiture, les foules, l'eau).
* étapes:
1. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel.
2. Utilisez un trépied pour la stabilité.
3. Choisissez une vitesse d'obturation lente. La vitesse exacte dépend de la vitesse à laquelle le fond se déplace.
4. Instruisez votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
5. Vous devrez peut-être utiliser un filtre de densité (ND) neutre pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des vitesses d'obturation encore plus lentes dans des conditions lumineuses.
4. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, paramètres flash et mouvements de sujet pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Stabilisation: Utilisez un trépied dans la mesure du possible, en particulier pour les vitesses d'obturation plus lentes. Même avec un trépied, une version d'obturation à distance ou l'auto-épreuve de l'appareil photo peut minimiser les secousses de la caméra.
* Communication du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet sur le mouvement ou le silence souhaité pendant l'exposition.
* Conscience de l'environnement: Considérez la lumière ambiante dans votre environnement. La lumière du soleil brillant nécessitera des vitesses d'obturation plus rapides ou des filtres ND.
* Précision de mise au point: Assurez-vous que votre objectif est vif sur votre sujet avant de prendre la photo.
* Composition: Faites attention à votre composition. Les lignes principales et l'espace négatif peuvent améliorer le sens du mouvement.
* post-traitement: Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la netteté de la post-traitement peuvent améliorer encore vos images.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet, en particulier dans des environnements bondés ou dangereux.
* Filtres de densité neutre (ND): Ceux-ci sont essentiels si vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation très lentes en plein jour. Ils réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des expositions plus longues sans surexposer l'image.
* Expérimentez la peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» des motifs ou des textures pendant la longue exposition. Cela peut ajouter un élément unique et créatif à vos portraits.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Le sujet danse sous des feux de cordes la nuit. Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e seconde), un flash à dos arrière et une large ouverture. Le flash gèlera momentanément le danseur, tandis que les lumières de cordes créeront de belles sentiers lumineux.
* City Lights Portrait: Le sujet est immobile dans une rue de la ville animée la nuit. Utilisez un trépied, une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde) et une ouverture légèrement plus petite pour capturer les pistes de lumière de la voiture en arrière-plan.
* panoramique avec un sujet en mouvement: Le sujet fait du vélo. Utilisez le mode de priorité d'obturation, une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 60e seconde) et panoramique la caméra pour maintenir le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
Traiter l'obturateur est une technique amusante et créative qui peut ajouter une dimension unique à votre photographie de portrait. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent le mouvement et l'émotion de manière visuellement convaincante. N'oubliez pas de prioriser la sécurité, la communication et de vous amuser!