1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent la lumière la plus flatteuse, la plus chaude et la plus douce. L'angle bas crée de longues ombres qui sont généralement plus agréables que la légère lumière de midi.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière diffuse, agissant comme une softbox géante. Ils éliminent les ombres dures et créent des tons de peau uniques.
* Harsh Sunlight (midi): C'est la lumière la plus difficile. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Évitez-le si possible ou trouvez de l'ombre.
2. Stratégies pour diffuser et rediriger la lumière naturellement:
* Trouvez l'ombre ouverte:
* ce que c'est: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'une autre structure, mais avec une vue ouverte sur une zone lumineuse. Cela permet à la lumière ambiante de remplir les ombres sans lumière directe du soleil.
* pourquoi cela fonctionne: La vue ouverte permet à la lumière douce et diffuse de rebondir dans la zone ombragée.
* comment le trouver: Recherchez des zones où l'ombre est cohérente mais pas trop sombre. Vous voulez même éclairer sur le visage.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas significativement plus lumineux que votre sujet à l'ombre ouverte, sinon il sera distrayant.
* rétro-éclairage de votre sujet:
* ce que c'est: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux.
* pourquoi cela fonctionne: La lumière s'enroule autour d'eux et crée une belle lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan. Il adoucit également les fonctionnalités.
* comment le faire: Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer l'image pour éviter de souffler les points forts. Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo. Les modes de mesure peuvent également vous aider, mais être conscients:
* Spot Metering: Mètre directement sur le visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaiera d'équilibrer l'exposition globale, mais peut encore surexposer.
* Contrôle des poussées: Soyez conscient de la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif pour le minimiser, ou positionnez-vous soigneusement pour empêcher les rayons directs du soleil de frapper l'objectif.
* Utilisez des réflecteurs naturels:
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs, du sable ou même de grandes plaques de fleurs de couleur claire qui peuvent rebondir la lumière sur votre sujet.
* Positionnement: Placez votre sujet pour que la lumière se reflète de la surface et illumine leur visage. Même les déplacer à quelques pieds peut faire une différence.
* Exemples: Un mur de bâtiment blanc, une plage de sable, un champ de fleurs jaune clair.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour les scènes générales, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants ou des sujets dans l'ombre.
* Spot Metering: Plus précis, vous permet de compteur directement sur le visage de votre sujet pour une exposition précise. Utile dans les situations rétro-éclairées.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Priorise le centre du cadre mais considère toujours les environs.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Excellent pour les portraits. N'oubliez pas que plus l'ouverture est large, plus vous avez besoin de lumière, et plus la profondeur de champ est faible, ce qui signifie une concentration plus prudente.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200).
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, "ombre" lorsqu'il est à l'ombre). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Compensation d'exposition:
* Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de votre image. Si votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+1/3, +2/3, +1). S'ils sont trop brillants, diminuez-le (-1/3, -2/3, -1).
* Focus:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. Posage et composition:
* posant:
* Évitez de faire face au sujet directement en plein soleil. Cela les fera plis.
* Encouragez des poses naturelles et détendues.
* Faites attention au placement des mains.
* Considérez l'arrière-plan et comment il complète le sujet.
* Composition:
* Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Remplissez le cadre, mais ne coupez pas les membres dans des endroits difficiles.
* Envisagez de diriger les lignes pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
5. Post-traitement:
* Même avec une excellente technique, certains post-traitements sont généralement utiles.
* Correction de la balance des blancs: Ajuster si nécessaire.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Shadow / Highlight Recovery: Faites ressortir des détails dans les ombres ou les reflets époustouflants.
* lissage de la peau (subtilement!): Réduisez les imperfections et les imperfections.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la qualité, à la direction et à l'intensité de la lumière.
* Open Shade est votre ami: Utilisez-le chaque fois que possible pour créer un éclairage doux et uniforme.
* Le rétro-éclairage peut être beau: Utilisez-le pour créer des fonctionnalités légères et adoucir.
* Expérience et pratique: Plus vous tirez, mieux vous comprendrez comment travailler avec la lumière naturelle.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les dans des positions confortables et flatteuses.
En comprenant ces principes et en pratiquant, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!