1. Définissez votre marque et votre public cible:
* Personnalité de la marque: Quelle est la sensation que vous voulez que votre flux évoque? Est-ce moderne, classique, énervé, fantaisiste, de style documentaire, luxueux? Considérez les mots qui représentent votre style (par exemple, "propre" "" audacieux "," romantique "," authentique "," vibrant ").
* Style de photographie: Dans quel type de photographie vous spécialisez-vous? (Mariages, portraits, paysages, nourriture, photographie de rue, mode, etc.) Cela définit votre contenu de base.
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Connaître leurs intérêts, leurs préférences et leur esthétique vous aidera à adapter votre flux à résonner avec eux. Quel type de clients souhaitez-vous attirer?
2. Choisissez une palette de couleurs et une esthétiques cohérentes:
* Palette de couleurs: Sélectionnez une palette de couleurs limitée (3-5 couleurs, y compris les neutres) qui complète votre style de photographie. Vous pouvez utiliser des outils comme les refroidisseurs, la couleur adobe ou le générateur de palettes (si vous avez déjà une image de héros) pour trouver des palettes harmonieuses.
* Style d'édition: C'est sans doute le plus important.
* Filtres: Si vous utilisez des filtres, respectez le même filtre ou un petit ensemble cohérent. N'en faites pas trop! Subtil est souvent le meilleur.
* Presets (Lightroom, capturez un, VSCO): Pensez à créer vos propres préréglages ou à acheter un ensemble qui s'aligne sur l'esthétique souhaitée. C'est la clé d'une modification cohérente sur toutes vos photos.
* Ajustements manuels: Au-delà des préréglages, effectuez des ajustements manuels cohérents (exposition, contraste, reflets, ombres, balance des blancs, saturation, affûtage, etc.) à chaque photo pour unifier davantage l'apparence.
* Clarity / Texture: Soyez conscient de la clarté et de la texture que vous ajoutez. En faire trop peut rendre vos images dures.
* Composition: Pensez à la façon dont vous encadrez vos photos. Êtes-vous attiré par la symétrie, les lignes principales, la règle des tiers, l'espace négatif ou d'autres techniques de composition? Maintenez la cohérence de vos choix de composition.
* Éclairage: Êtes-vous un fan de la lumière naturelle, ou êtes-vous plus à l'aise avec l'éclairage de studio contrôlé? La clé est de rendre votre éclairage reconnaissable comme «votre» style.
3. Planifiez votre flux (essentiel pour un look unifié):
* Applications de planification des flux: Utilisez un planificateur d'alimentation visuelle comme plus tard, Planoly ou Unum. Ces applications vous permettent de:
* glisser et déposer: Disposez vos photos pour voir à quoi elles ressembleront avant de publier.
* Postes de planification: Planifiez votre contenu à l'avance et planifiez des publications pour des moments optimaux.
* Testez différentes dispositions: Expérimentez avec différents arrangements pour trouver le flux le plus attrayant visuellement.
* Disposages stratégiques: Considérez différents modèles de mise en page:
* en alternance: Alterner entre différents types de photos (par exemple, portrait, paysage, prise de détail).
* Blocage des couleurs: Groupez des photos avec des couleurs similaires ensemble pour créer des blocs de couleur.
* damier: Alterner entre deux styles de montage différents ou sujets.
* basé sur la ligne: Assurez-vous que chaque rangée de trois images semble cohérente.
* zig-zag: Créez un motif visuel zig-zag en faisant varier la hauteur de vos sujets ou points d'intérêt.
* Piliers de contenu: Décidez des thèmes ou sujets de base 3-5 que vous couvrirez régulièrement dans votre flux. Cela fournit une structure et vous aide à rester concentré.
* Considérez les lacunes et l'espace blanc: Ne vous sentez pas obligé de publier tous les jours. Le fait de laisser stratégiquement les lacunes entre les publications peut améliorer l'impact visuel de votre flux. Utilisez la structure de la grille à votre avantage.
4. Types de contenu et variété:
* Mélangez-le: Bien que la cohérence soit essentielle, n'ayez pas peur d'ajouter de la variété. Inclure:
* en coulisses: Donnez aux abonnés un aperçu de votre processus, de votre équipement ou de votre studio.
* Témoignages du client: Présentez des avis positifs pour renforcer la confiance et la crédibilité.
* Contenu personnel: Partagez un peu sur vous-même (passe-temps, intérêts) pour humaniser votre marque (mais gardez-la pertinente pour votre photographie).
* vidéos / bobines: L'engagement du contenu vidéo est crucial pour la visibilité. Créez de courts tutoriels, des laps de temps ou des clips en coulisses.
* histoires: Utilisez des histoires Instagram pour un contenu éphémère plus décontracté. Exécutez des sondages, des questions et réponses ou partagez des extraits de votre journée.
* Images de haute qualité: Cela devrait être évident, mais chaque photo que vous publiez doit être techniquement saine et visuellement attrayante.
5. Éléments de marque cohérents:
* photo de profil: Utilisez une tête de tête professionnelle ou votre logo.
* bio: Écrivez une biographie concise et convaincante qui indique clairement ce que vous faites et qui vous servez. Incluez un appel à l'action (par exemple, «Réservez votre session», «Visitez mon site Web»).
* Faits saillants: Organisez vos histoires en reflets thématiques (par exemple, "mariages", "portraits", "dans les coulisses", "tarification"). Utilisez des couvercles de surbrillance cohérents.
* Légendes:
* voix: Développer une voix de marque cohérente (par exemple, informative, pleine d'esprit, conversationnelle).
* Storytelling: Utilisez des légendes pour raconter l'histoire derrière vos photos.
* Engagement: Posez des questions, encouragez les commentaires et répondez aux messages.
* hashtags: Recherchez des hashtags pertinents dans votre créneau et utilisez un mélange de balises larges et spécifiques. Créez un hashtag de marque.
6. Engager et interagir:
* Répondez aux commentaires et au DMS: Soyez rapide et personnel dans vos interactions.
* Engagez avec d'autres comptes: Aimez et commentez les articles de votre public cible, d'autres photographes et des entreprises connexes.
* Participer aux défis de la photographie: Ceux-ci peuvent vous aider à obtenir une exposition et à vous connecter avec d'autres photographes.
* Exécutez les concours et les cadeaux: Offrez une séance photo ou une impression gratuite pour attirer de nouveaux abonnés.
7. Analyser et ajuster:
* Instagram Insights: Utilisez l'analyse intégrée d'Instagram pour suivre vos performances.
* Quels articles fonctionnent bien?
* Quels hashtags stimulent le trafic?
* Quelle heure de la journée est-elle la plus active de vos abonnés?
* adaptez votre stratégie: En fonction de vos informations, ajustez votre contenu, votre calendrier de publication et votre stratégie d'engagement pour optimiser vos résultats. N'ayez pas peur d'expérimenter!
Exemple de scénario:photographe de mariage
* Personnalité de la marque: Romantique, élégant, intemporel
* Palette de couleurs: Pastels doux (rose blush, crème, vert sage), tons en sourdine et noir et blanc classique.
* Style d'édition: Léger et aéré, avec des reflets doux et des tons de peau crémeux.
* Piliers de contenu: Détails du mariage, moments candides, portraits du couple, points forts du lieu, cris des vendeurs.
* Disposition des aliments: Alternant entre les détails de gros plan, les plans larges du lieu et les portraits romantiques.
* Légendes: Partagez l'histoire du couple, mettez en évidence les beaux détails du mariage et exprimez votre excitation pour avoir capturé leur journée spéciale.
* Faits saillants: «Mariages», «LIEUX», «Témoignages», «prix», «FAQ».
Prise des clés:
* La cohérence est roi: Un flux unifié est construit sur la cohérence de la couleur, de l'édition, de la composition et de la voix de la marque.
* Planifiez à l'avance: Utilisez une application de planification des flux pour visualiser votre grille et planifier vos messages.
* Engagez authentiquement: Interagissez avec vos abonnés et établissez de véritables relations.
* Analyser et adapter: Suivez vos performances et ajustez votre stratégie au besoin.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Bien que la cohérence soit cruciale, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses pour voir ce qui résonne avec votre public.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un flux Instagram visuellement attrayant et cohérent qui présente efficacement votre photographie, attire votre public cible et soutient la croissance de votre marque. Bonne chance!