1. Le concept et le caractère:
* l'histoire: Avant même de prendre une caméra, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective en difficulté, une victime ou un anti-héros couvain? Connaître leur rôle informe leur expression, leur pose et leur apparence générale.
* traits de caractère: Considérez leur personnalité. Sont-ils cyniques, las du monde, séduisants, désespérés ou mélancoliques?
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Out of the Past" et "Touch of Evil". Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
2. L'éclairage est la clé:
* Contrast élevé: C'est le fondement du film noir. Vous voulez des noirs profonds et des blancs brillants avec un minimum de tons.
* source de lumière unique (souvent forte et directe): Pensez à la lumière durement et concentrée créant des ombres dramatiques. Ceci est souvent réalisé avec un seul flash hors caméra ou un stroboscope de studio.
* stores de fenêtre (stores vénitiens): Un trope noir classique. La lumière brillante à travers les stores crée un motif de lumière et d'ombre sur le visage du sujet, ajoutant un intérêt visuel et un sentiment de confinement. Vous pouvez utiliser de vrais stores ou projeter un motif avec un gobo.
* Éclairage pratique: Utilisez des lampes, des lampadaires (si vous tirez à l'extérieur) ou d'autres sources de lumière visibles dans la scène pour créer de la profondeur et de l'atmosphère. Ceux-ci doivent être sombres et atmosphériques.
* Éclairage de jante (facultatif): Une lumière subtile de jante derrière le sujet peut aider à les séparer de l'arrière-plan et à ajouter une touche de drame.
* Évitez les softboxes: Ils adoucissent trop la lumière. Les parapluies sont moins courants mais peuvent fonctionner s'ils sont utilisés avec soin et placés loin du sujet pour minimiser la diffusion. Le flash de bulbe nu peut être efficace.
3. Composition et pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Les angles faibles peuvent rendre le sujet puissant et imposant, tandis que les angles élevés peuvent suggérer une vulnérabilité. Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Les portes, les fenêtres ou même d'autres personnes peuvent ajouter des couches à la composition et suggérer le piégeage ou l'isolement.
* Règle des tiers: Une règle de composition classique s'applique toujours. Placez votre sujet hors centre pour créer une image plus dynamique et engageante.
* langage corporel: Communiquez l'état d'esprit du personnage par la posture et le geste. Les épaules s'effondraient, un regard abattu, une main protégeant le visage, ou une cigarette tenue, ainsi que toutes peuvent contribuer à la sensation noire. Pour les femmes matales, pensez aux poses séduisantes, souvent penchées ou allongées. Pour les détectives, une position fatiguée avec des mains dans les poches est courante.
* Expression faciale: Une expression las du monde, un soupçon de sourire narquois ou un regard de suspicion ajoute tous à l'atmosphère.
4. Garde-robe et style:
* Vêtements:
* hommes: Les combinaisons sombres, les trenchs, les fedoras et les chemises blanches nettes sont classiques. Desserrez la cravate ou déboutonnez le col pour un look plus ébouriffé.
* Femmes: Robes ajustées (souvent noires ou foncées), talons hauts et étoles en fourrure. Pensez élégant et sophistiqué, mais avec un soupçon de danger.
* Maquillage:
* Femmes: Peau pâle, rouge à lèvres foncé (généralement un rouge profond), sourcils définis et maquillage des yeux dramatiques (yeux fumés ou liner ailé).
* hommes: Maquillage subtil pour même sortir le teint et réduire l'éclat. Une ombre à cinq heures peut ajouter au personnage.
* cheveux: Élégant et stylé pour les femmes. Pour les hommes, réfléchissez soigneusement ou légèrement ébouriffé.
5. Emplacement et accessoires:
* Emplacements: Pensez aux environnements urbains. Les ruelles sombres, les bars faiblement éclairés, les gares, les appartements délabrés et les rues pluvieuses fonctionnent bien. Les intérieurs avec des rideaux lourds et des meubles ornés peuvent également contribuer à l'atmosphère.
* accessoires: Cigarettes, canons (utiliser de manière responsable et en toute sécurité - considérez les pistolets jouets ou les répliques réalistes), les fedoras, les verres d'alcool, les téléphones et tout ce qui aide à raconter l'histoire du personnage.
6. Paramètres de prise de vue et de caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela aide également aux situations de faible luminosité.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez votre lumière en conséquence.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image, en équilibrant l'ouverture et l'ISO.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement flatteuse pour les portraits.
7. Post-traitement (crucial!):
* Conversion en noir et blanc: C'est essentiel. Utilisez un outil de conversion B&W dans Photoshop, Lightroom ou votre éditeur préféré. Expérimentez avec différents filtres B&W et mélangeurs de canaux pour obtenir les tons souhaités. Les filtres rouges sont souvent utilisés pour assombrir la peau et créer plus de contraste.
* Réglage du contraste: Augmenter considérablement le contraste. N'ayez pas peur de couper les Noirs et les Blancs. Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner la plage tonale.
* esquiver et brûler: Cette technique implique des zones sélectivement éclaircissant (esquivant) et assombrissant (brûlant) de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, créant plus de dimension et de drame.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour améliorer les détails. Utilisez un filtre d'aiguise ou un masque non saléte dans Photoshop.
* ajouter du grain (subtilement): Une touche de grain de film peut ajouter à la sensation vintage. Utilisez une superposition de grains de film ou un filtre dans votre logiciel d'édition. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* classement des couleurs (facultatif, mais subtil): Vous pouvez ajouter un léger sépia ou une couleur désaturée pour améliorer l'humeur. Considérez un ton cool dans l'ombre et un ton plus chaud dans les reflets.
* Évitez la réduction excessive du bruit: Un peu de bruit est correct et peut contribuer à la sensation graveleuse. Trop de réduction du bruit rendra l'image à plat.
Exemple de workflow (Photoshop):
1. Ouvrez l'image dans Photoshop.
2. Convertir en noir et blanc (image> Réglage> noir et blanc).
3. Ajustez les curseurs de couleur individuels dans la boîte de dialogue noir et blanc pour contrôler la gamme tonale. (par exemple, augmenter le curseur rouge en peau d'assombrissement).
4. Ajouter les niveaux A ou les courbes de la couche de réglage pour augmenter le contraste.
5. Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones.
6. Ajoutez une légère vignette (filtre> Distort> Correction de l'objectif).
7. Ajouter une petite quantité de grain de film (filtre> bruit> ajouter du bruit).
8. Affuser l'image (filtre> Affiner> Masque non rallié).
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, compositions et techniques d'édition.
* Étude Film Noir: Plus vous regardez et analysez des films de film noir, mieux vous comprendrez l'esthétique et comment le recréer.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir convaincants.
* Dirigez votre sujet: Communiquez l'humeur et l'histoire que vous voulez raconter. Donnez-leur des instructions spécifiques sur la pose et l'expression.
* Utilisez les accessoires judicieusement: N'encombrez pas l'image avec trop d'accessoires. Concentrez-vous sur quelques éléments clés qui soutiennent l'histoire.
* Scoutisme de localisation: Prenez le temps de trouver des emplacements qui évoquent l'atmosphère du film noir.
* N'ayez pas peur de l'imperfection: Le film noir est souvent granuleux et imparfait. Embrassez les ombres et les imperfections.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!