1. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* variété: Recherchez des emplacements offrant différentes textures, couleurs et niveaux d'ouverture. Considérez les champs, les forêts, les décors urbains, les parcs ou même votre propre arrière-cour.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet. Pensez au stationnement, aux distances de marche et à tous les dangers potentiels.
* Autorisations: Si vous utilisez un parc ou une propriété privée, vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisations.
* heure de la journée (clé!): C'est crucial.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est idéal.
* Hour bleue: La période après le coucher du soleil et avant le lever du soleil lorsque le ciel est bleu profond. Bon pour les photos de mauvaise humeur et peut créer une belle sensation éthérée.
* Days couverts / nuageux: Ceux-ci peuvent être étonnamment bons! Les nuages agissent comme une boîte softbox géante, diffusant le soleil dur et créant une lumière uniforme et flatteuse. Évitez cependant de tirer directement sous les arbres ces jours-ci - cela peut créer une étrange lumière inégale.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière du soleil au-dessus de la tête crée de fortes ombres, des reflets peu flatteurs et des sujets pliants. Si vous * devez * tirer à midi, recherchez une teinte ouverte (décrite ci-dessous).
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires. Même un bon smartphone peut fonctionner dans des conditions idéales.
* Lens:
* Lentins Prime (longueur focale fixe): 50 mm, 85 mm et 35 mm sont populaires pour les portraits. Ils ont souvent des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) pour une profondeur de champ peu profonde et une excellente qualité d'image.
* lentilles zoom: 70-200 mm est un zoom polyvalent pour les portraits, vous offrant une flexibilité dans le cadrage.
* réflecteur (essentiel): Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons. Un réflecteur 5 en 1 est un excellent investissement.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure si vous ne trouvez pas d'ombre ouverte. Un grand diffuseur est idéal.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour un cadrage cohérent.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. Les caméras modernes ont souvent d'excellents compteurs intégrés.
* accessoires (facultatif): Pensez à incorporer des accessoires qui reflètent la personnalité ou les intérêts de votre sujet (par exemple, un livre, un instrument de musique, des fleurs). Gardez les choses simples et évitez tout ce qui est distrayant.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier pendant les pousses plus longues.
* garde-robe et style:
* Coordination des couleurs: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'ambiance globale que vous visez. Évitez les modèles occupés et les logos qui peuvent distraire du sujet.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant dans ses vêtements.
* Maquillage: Un peu de maquillage peut améliorer les caractéristiques, mais éviter quelque chose de trop lourd ou contre nature. La poudre est essentielle pour contrôler la brillance.
* cheveux: Conseillez votre sujet pour coiffer leurs cheveux d'une manière qu'il se sent à l'aise et confiante.
* Communication:
* Discutez de la vision: Parlez à votre sujet au préalable du style des portraits que vous souhaitez créer, de l'emplacement et de la garde-robe. Partagez des images d'inspiration.
* Posing Ideas: Ayez des idées de pose à l'esprit, mais soyez flexible et encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Renforcement positif: Donnez à votre sujet une direction claire et encourageante tout au long du tournage. Une rétroaction positive les aide à se détendre et à se sentir plus confiants.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: La meilleure option pour la lumière directe du soleil.
* Définition: Trouvez une zone où le soleil est bloqué (par exemple, l'ombre d'un bâtiment, un grand arbre), mais le sujet est toujours exposé à la lumière ambiante du ciel environnant. Cela crée des ombres douces et voire légères sans ombres difficiles.
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la zone ouverte. Cela permet à la lumière ambiante de s'enrouler autour de son visage.
* Utilisation du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplissez toutes les ombres restantes.
* rétro-éclairage:
* Positionnement: Placez le soleil derrière votre sujet, créant une douce lueur autour de leurs cheveux et des épaules.
* Exposition: Memètre pour le visage de votre sujet, ce qui signifiera probablement légèrement surexposer l'arrière-plan.
* Éviter la poussée de la lentille: Utilisez un capot d'objectif ou positionnez soigneusement votre sujet pour empêcher la lumière directe du soleil de frapper l'objectif.
* Utilisation du réflecteur: Un réflecteur est crucial pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral:
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que le soleil vienne du côté.
* Humeur: Cela crée une lumière plus dramatique avec de fortes ombres. Cela peut être très flatteur, mais nécessite une posation et une attention particulières sur les ombres.
* Utilisation du réflecteur: Essentiel pour équilibrer la lumière et empêcher un côté du visage d'être trop sombre.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur. Angle le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet à partir de la direction de la source lumineuse.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et le sujet pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Crée une lumière de remplissage douce et naturelle.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau.
* noir: Utilisé pour * bloquer * la lumière, créant des ombres plus profondes. Moins courant dans le portrait.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière du soleil.
* Taille: Plus le diffuseur est grand, plus il adoucira efficacement la lumière.
* angle: Ajustez l'angle du diffuseur pour contrôler la quantité de lumière qui atteint votre sujet.
3. Posant et composition:
* relaxation: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, donnez-leur une direction claire et offrez des commentaires positifs.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* pêche: Ayez votre sujet légèrement incliné à la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue et dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Placement du menton: Conseillez votre sujet à baisser légèrement leur menton. Cela aide à éliminer un double menton et crée une mâchoire plus définie.
* Contact oculaire: Varier le contact visuel. Parfois, demandez à votre sujet de regarder directement la caméra, d'autres fois, les faire détourner le regard.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (par exemple, chemins, clôtures, rivières) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* arrière-plans: Soyez conscient de l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants qui peuvent nuire au sujet. Recherchez des arrière-plans propres et épurés qui complètent le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* f / 1.8 - f / 2.8: Crée une profondeur de champ très peu profonde, idéale pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
* f / 4 - f / 5.6: Crée toujours un flou d'arrière-plan, mais offre plus de netteté.
* f / 8 - f / 11: Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous voulez plus d'environnement visible.
* vitesse d'obturation:
* Règle générale: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre lentille pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Vitesses d'obturation plus rapides: Utilisez des vitesses d'obturation plus rapides pour geler le mouvement.
* Vitesses d'obturation plus lentes: Utilisez un trépied si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit. Idéalement, gardez-le à 100 ou 200.
* Ajustez au besoin: Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une image correctement exposée avec une vitesse d'obturation et une ouverture appropriés.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien sous la lumière naturelle.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une couleur plus précise.
* Presets: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, nuageux, ensoleillé, ombre) pour obtenir différentes humeurs. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteur toute la scène et calcule une exposition moyenne. C'est un bon point de départ.
* Spot Metering: La caméra comprend une petite zone au centre du cadre. Utilisez-le lorsque vous souhaitez contrôler avec précision l'exposition d'une zone spécifique, comme le visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra compteur toute la scène, mais donne plus de poids à la zone centrale.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI pour améliorer vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajouter une définition à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Peau subtilement lisse pour éliminer les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un coup de pouce.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer la dimension et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Priorisez la recherche de la meilleure lumière. Apprenez à utiliser la lumière naturelle à votre avantage.
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet pour les rendre à l'aise et confiant.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer de superbes portraits naturels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de trouver votre propre style.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable pour vous et votre sujet.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de beaux portraits en plein air naturels. Bonne chance!