La composition et le cadrage sont deux éléments essentiels à prendre en compte lors de la construction d'un plan pour votre projet de film. La façon dont vous bloquez votre sujet, en association avec l'arrière-plan, aidera vos spectateurs à se concentrer sur les parties clés du cadre. Les cinéastes professionnels utilisent une technique appelée lignes directrices pour guider l'attention du public sur des zones spécifiques du cadre.
C'est une technique incroyablement utile que chaque cinéaste devrait mettre en œuvre dans son travail. Ils peuvent aider à mettre en évidence les interactions des personnages et guider les yeux des spectateurs vers des indices importants de l'intrigue en arrière-plan.
Prenons un peu de temps et discutons de ce que sont les lignes directrices et de la façon dont les cinéastes les utilisent au cinéma.
Que sont les lignes principales ?
Le concept de lignes directrices fait partie des fondamentaux de la composition. Les lignes directrices sont les lignes tangibles ou intangibles dans le cadre, créées par des éléments tels que des routes, des bâtiments, des panneaux, des flèches ou de la lumière en arrière-plan qui dirigent les yeux des spectateurs dans une direction particulière.
Essentiellement, toute ligne qui dirige votre attention vers une zone particulière du cadre est une ligne directrice. Bien que de nombreuses lignes puissent être droites, elles ne doivent pas toujours l'être. Les lignes directrices peuvent être sinueuses et même brisées. Tant qu'ils dirigent le regard de votre public quelque part dans le cadre, ce sont des lignes directrices.
Pourquoi utiliser des lignes principales ?
L'utilisation de lignes directrices dans votre film est un excellent moyen de rendre vos prises de vue plus cinématographiques. Cela peut être fait sans surcoût pour votre budget. Il suffit de savoir cadrer les plans et trouver les lignes directrices en arrière-plan.
De nombreux cinéastes aiment utiliser des lignes diagonales et courbes. En effet, ces types de lignes cassent le format carré. De plus, des lignes courbes et diagonales traversent généralement l'ensemble du cadre, encourageant les téléspectateurs à parcourir l'ensemble du cadre. Cela peut donner une impression de fluidité à votre composition, en guidant les yeux de votre public à travers le cadre.
Cependant, cela ne veut pas dire que les lignes verticales et horizontales n'ont pas leur place au cinéma. Ces lignes sont idéales pour attirer l'attention sur une zone spécifique du cadre. Par exemple, dans "The Shining" (1980), les yeux des téléspectateurs sont guidés visuellement par les lignes dans le couloir pour se concentrer sur le centre du cadre - exactement là où Danny regarde les sœurs jumelles effrayantes.
Comment composer votre plan à l'aide de lignes directrices
Les lignes directrices sont partout et font partie de notre quotidien. Peu importe où vous allez, il y aura des lignes que vous pourrez utiliser. Cela comprend les bâtiments, la peinture au sol, les briques et les routes ou les choses que nous trouvons dans la nature comme la glace fissurée, les rivières et les branches d'arbres. Les possibilités sont vraiment infinies. Il vous suffit de reconnaître les lignes directrices de votre environnement et de composer votre plan. Vous devez également faire attention aux lignes que vous ne souhaitez pas inclure dans votre cadre. Des lignes mal placées peuvent détourner votre public de l'endroit où vous souhaitez qu'il regarde.
Lors de la composition de votre plan, vous souhaitez prendre en compte deux concepts importants. Le premier concept est la profondeur, et le second pointe les lignes vers la zone souhaitée.
Profondeur
Une façon simple de penser à la profondeur en association avec les techniques de pointe est le dessin en perspective à trois points que vous avez peut-être utilisé en classe d'art en tant qu'élève du collège. La perspective à trois points utilise une astuce de dessin pour créer des points de fuite afin de créer une profondeur tridimensionnelle sur un support bidimensionnel comme le papier. La même idée peut être appliquée lors de l'utilisation de la vidéo et des lignes principales, qui consiste à faire disparaître les lignes menant à votre sujet au loin. Cela crée un aspect plus tridimensionnel dans votre prise de vue.
Les yeux de vos téléspectateurs se déplaceront instinctivement vers votre personnage en plaçant votre sujet juste à côté de l'endroit où vont vos pistes principales. Vous pouvez alors concentrer l'attention du public sur le personnage ou l'indice dans le cadre et utiliser efficacement les lignes directrices pour créer de la profondeur dans le plan. La profondeur des lignes de repère crée un premier plan, un arrière-plan et un point d'intérêt pour le cadre, ce qui est un moyen efficace d'aider votre public à se plonger plus profondément dans l'histoire tout en verrouillant votre sujet avec une mise au point nette.
Lorsque vous photographiez votre sujet contre un mur plat, cela ne donne au plan aucune dimension ni profondeur. Ce n'est pas très attrayant pour le public. Où vous vous situez et comment vous dirigez votre appareil photo font toute la différence dans le monde. Partir sur le côté à un angle de 45 degrés aidera à créer plus efficacement la technique des lignes directrices. De plus, votre choix d'objectif peut avoir un impact sur l'aspect cinématographique de la prise de vue.
Autres utilisations
Une autre façon de mettre l'accent sur vos lignes principales peut être d'abaisser l'appareil photo, de sorte qu'il regarde le sujet. Cela affectera considérablement la perspective et la profondeur du cadre. Un effet similaire se produira si vous positionnez la caméra en vue à vol d'oiseau ; juste cette fois, cela rendra votre sujet plus impuissant.
Un autre aspect à prendre en compte lors de la composition de votre photo est la façon dont les lignes mènent à votre sujet. Par exemple, les lignes peuvent se croiser avec votre sujet ou conduire à la ligne des yeux du personnage. Vous pouvez communiquer la mise au point de votre sujet par le biais de lignes directrices. Revenons à l'exemple de "The Shining", nous savons que Danny regarde les jumeaux parce que toutes les lignes pointent vers eux.
Exemples au cinéma
"Le chevalier noir"
"The Dark Knight" (2008) utilise efficacement les lignes directrices de l'architecture de Gotham City pour garder l'attention des téléspectateurs sur Batman tout au long du film. Par exemple, dans la scène où Batman traverse Gotham sur son Batpod (moto), les lignes de la route et du tunnel gardent l'attention sur Batman. Même pendant tout le chaos de la scène, les téléspectateurs savent où ils doivent concentrer leur attention.
"2001 :L'odyssée de l'espace"
Un autre excellent exemple de la technique des lignes directrices est le film classique "2001 :l'Odyssée de l'espace" (1968). Le réalisateur du film, Stanley Kubrick, utilise des lignes directrices pour garder les yeux du public collés à l'écran. Dans le plan emblématique du Dr Dave Bowman traversant l'un des cylindres du vaisseau spatial, les lignes de la scène, accompagnées du travelling, maintiennent le public concentré sur le Dr Bowman.
Montrez la voie
Le monde est plein de lignes. Il suffit de savoir les identifier et de les utiliser pour sublimer votre composition. Toute la technique des lignes directrices consiste à diriger l'attention de vos téléspectateurs dans un cadre. Il est possible que vous souhaitiez vous concentrer sur une zone spécifique du cadre ou que vous souhaitiez que votre public se concentre sur toute la scène. Les lignes que vous utilisez et que vous n'utilisez pas communiqueront visuellement là où vous voulez que votre public attire son attention. Ils sont un outil puissant et vous devez toujours les prendre en compte lors de la composition de votre photo. Les lignes existent partout, donc peu importe où vous allez, il y aura des lignes pointant dans une direction; assurez-vous qu'ils pointent vers l'endroit où vous le souhaitez.