1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Faire glisser l'obturateur signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour un portrait pointu.
* Blur de mouvement: Une vitesse d'obturation lente capture le mouvement, entraînant un flou. Cela peut être appliqué au sujet, à l'arrière-plan ou aux deux.
* lumière ambiante: Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, surexposant potentiellement l'image si elle n'est pas gérée correctement.
* Shake de l'appareil photo: Les vitesses d'obturation lents augmentent la probabilité de secouer de la caméra, brouillant l'image entière.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation (idéalement avec le mode de priorité d'obturation).
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) vous aide à rassembler plus de lumière et à atteindre une profondeur de champ moins profonde. Les lentilles principales (longueur focale fixe) sont souvent privilégiées pour leurs ouvertures plus larges et leur netteté.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour maintenir la caméra stable à des vitesses d'obturation lentes, en particulier lors du brouillage du mouvement du sujet.
* Flash externe (facultatif, mais souvent crucial): Cela vous permet de congeler le sujet avec une explosion de lumière tandis que l'arrière-plan se brouille. Un speedlight (flash à la caméra) ou un stroboscope de studio peut fonctionner.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition.
* Release d'obturation à distance ou minuterie (recommandé): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant le plus de contrôle mais nécessitant plus d'attention à la mesure.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez par ceux-ci comme guide et ajustez en fonction de l'effet et de l'éclairage souhaités:
* Blur de mouvement subtil: 1/30 à 1/15 de seconde (bon pour un léger mouvement des cheveux ou un flou subtil).
* Blur de mouvement plus prononcé: 1/8 à 1/4 de seconde (pour un sujet ou un mouvement de fond plus notable).
* Blur de mouvement significatif: 1/2 à plusieurs secondes (pour les effets abstraits ou les sentiers légers).
* Remarque importante: Plus le sujet se déplace rapidement, plus votre vitesse d'obturation doit être rapide pour les "congeler" avec le flash (voir la section Flash ci-dessous). Des vitesses plus lentes entraîneront plus de flou.
* ouverture:
* Mode de priorité d'obturation: La caméra choisira l'ouverture pour vous, en fonction de la vitesse d'obturation et de l'ISO. Surveillez votre ouverture pour vous assurer qu'elle n'est pas trop large (profondeur de champ peu profonde pourrait brouiller le visage de votre sujet) ou trop étroite (vous pourriez ne pas laisser entrer assez de lumière).
* Mode manuel: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ souhaitée avec la quantité de lumière dont vous avez besoin. Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) et ajustez à partir de là.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi faible que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans les situations de faible luminosité. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utile si vous souhaitez exposer pour une partie spécifique du visage du sujet.
* Meilleur moyen pondéré au centre: L'accent mis sur le centre du cadre.
* focus:
* automatique à point unique (AF-S): Concentrez-vous sur l'œil du sujet (l'œil le plus proche de la caméra). Verrouillez la mise au point et prenez la photo.
* Focus manuel (MF): Particulièrement utile en basse lumière ou lorsque vous voulez un contrôle précis.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Ou tirer au format brut et ajuster en post-traitement.
4. Utilisation du flash pour congeler le sujet:
Ceci est souvent crucial pour obtenir l'effet "Sujet gelé, arrière-plan flou".
* mode flash: Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) pour l'exposition automatique ou le mode manuel pour plus de contrôle.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante avec le flash. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin. Trop de flash rendra le sujet non naturel.
* Synchronisation flash:
* SYNC FIRST-CURTAIN (Sync Curtain front-Curtain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le sujet est gelé au début, et tout mouvement après cela crée un flou qui traîne * derrière eux. Il s'agit du paramètre par défaut.
* Synchronisation du deuxième curain (synchronisation des fourrains arrière): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Le sujet est gelé à la fin, et tout mouvement * avant * qui crée un flou * devant * d'entre eux. Cela semble souvent plus naturel car le flou suit la direction du mouvement du sujet. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* placement flash:
* Flash à la caméra: Pratique mais peut produire des ombres dures. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Fournit un éclairage plus flatteur et contrôlé. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir la lumière. Vous aurez besoin d'un déclencheur flash pour tirer le flash hors caméra.
* Expérience: La clé consiste à expérimenter la puissance flash et la vitesse d'obturation pour trouver le bon équilibre entre le gel du sujet et le brouillage de l'arrière-plan.
5. Techniques de flou de mouvement créatif:
* panoramique: Déplacez la caméra dans le même sens qu'un sujet en mouvement tout en appuyant sur le bouton d'obturation. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Nécessite de la pratique pour obtenir le bon moment. Bon pour les sports ou les photos d'action.
* Mouvement du sujet: Faites bouger le sujet pendant que l'obturateur est ouvert (par exemple, tourner, sauter, danser). Utilisez Flash pour congeler une partie du mouvement et laissez le reste flou.
* Mouvement de la caméra: Déplacer la caméra intentionnellement pendant l'ouverture de l'obturateur (par exemple, zoomer l'objectif, faire pivoter la caméra). Cela peut créer des effets abstraits et artistiques.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, cierge magique) pour dessiner des motifs dans l'air pendant que l'obturateur est ouvert. Nécessite un environnement très sombre et des temps d'exposition longs.
6. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et paramètres flash pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* stabilité: Utilisez un trépied chaque fois que possible, en particulier pour les vitesses d'obturation lentes.
* timing: Faites attention au moment du flash et du mouvement du sujet.
* Composition: Considérez la composition du tir. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté en post-traitement pour affiner vos images.
* Communiquez: Parlez à votre modèle et expliquez l'effet que vous essayez de réaliser. Encouragez-les à être créatifs et à essayer différents mouvements.
* Sécurité: Si vous utilisez des cierges magiques ou d'autres sources lumineuses potentiellement dangereuses, prenez les précautions de sécurité nécessaires.
* Démarrez simple: Maître la technique de congélation de votre sujet et de brouiller l'arrière-plan avec Flash avant de tenter des mouvements plus complexes.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/8 de seconde) et flash pour capturer un danseur en mouvement. Le flash gèlera un moment de leur mouvement, tandis que la vitesse d'obturation lente brouillera le reste.
* Portrait tournant: Faites tourner le sujet pendant que vous prenez une photo avec une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 4e de seconde) et Flash. Le flash gèlera leur visage, tandis que le mouvement de rotation créera un flou circulaire autour d'eux.
* Portrait de panoramique urbain: Capturez un portrait de quelqu'un qui marche ou fait du vélo dans un environnement urbain, en panorant avec la caméra pour les garder relativement tranchants tout en brouillant le fond en stries de lumière et de couleur.
Le fait de faire glisser l'obturateur nécessite de la pratique et de l'expérimentation, mais il peut s'agir d'une technique enrichissante pour créer des portraits uniques et expressifs. Amusez-vous à explorer les possibilités!