1. "Le négatif est l'équivalent du score du compositeur et l'impriment les performances."
* ce que cela signifie: Il s'agit sans doute de la citation la plus célèbre d'Adams. Il a souligné que le négatif (ou, dans le monde numérique, le fichier brut) n'est que le point de départ. Le photographe a un immense contrôle pendant la phase d'impression (ou de traitement numérique) pour réaliser leur vision artistique.
* comment l'appliquer:
* Shoot Raw: Si vous ne l'êtes pas déjà, commencez à tirer au format brut. Cela vous donne la quantité maximale de données avec lesquelles travailler pendant le post-traitement, permettant des ajustements significatifs à l'exposition, à la couleur et au contraste sans sacrifier la qualité d'image.
* maître post-traitement: Ne négligez pas la post-traitement. Apprenez à utiliser des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou des outils similaires pour développer vos images. Expérimentez avec l'esquive et la brûlure (ou leurs équivalents numériques), les ajustements de contraste, la correction des couleurs et l'affûtage. Considérez-le comme votre chambre noire numérique.
* pré-visualisez l'impression: Pendant que vous tournez, essayez d'imaginer à quoi ressemblera l'impression finale. Considérez comment vous voudrez ajuster les tons, les reflets et les ombres. Cela vous aide à prendre des décisions éclairées sur le terrain.
* Développez un style personnel: Utilisez le post-traitement pour créer un aspect et une sensation uniques pour vos photos. Expérimentez et trouvez votre propre voix artistique.
2. "Vous ne prenez pas de photo, vous le faites."
* ce que cela signifie: La photographie ne consiste pas seulement à pointer une caméra et à cliquer sur l'obturateur. Il s'agit d'un processus de création actif qui implique une planification, une composition et une exécution minutieuses. Il met en évidence l'intention et le contrôle du photographe sur l'image finale.
* comment l'appliquer:
* Planifiez vos photos: Ne vous contentez pas de vous promener sans but en espérant une bonne photo. Recherchez les emplacements, repérez-les à l'avance et considérez les conditions de lumière et de météo.
* pensez à la composition: Portez une attention particulière à la disposition des éléments dans le cadre. Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, la symétrie, etc.) consciemment, puis les briser le cas échéant pour créer des images plus dynamiques et intéressantes.
* Contrôlez votre équipement: Comprenez votre appareil photo et ses paramètres. Apprenez à utiliser l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir les résultats souhaités.
* Soyez patient: Parfois, la meilleure lumière ou le moment idéal prend du temps pour arriver. Soyez prêt à attendre et à être attentif.
* itérer et affiner: Prenez plusieurs plans du même sujet sous différents angles et avec différents paramètres. Passez en revue vos images de manière critique et apprenez de vos erreurs.
3. "Le composant le plus important d'une caméra est les douze pouces derrière!"
* ce que cela signifie: Cela met l'accent sur les compétences, la vision et la compréhension artistiques du photographe comme étant plus importantes que l'équipement lui-même. Un excellent équipement aide, mais il ne garantit pas de superbes photos.
* comment l'appliquer:
* Focus sur l'apprentissage: Investissez du temps dans l'apprentissage des principes fondamentaux de la photographie. Lisez des livres, regardez des tutoriels, prenez des ateliers et pratiquez régulièrement.
* Développez votre œil: Formez-vous pour voir le monde d'une manière nouvelle. Faites attention à la lumière, à l'ombre, à la forme et à la texture.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des maîtres photographes (y compris Ansel Adams lui-même!) Et analysez ce qui rend leurs images si convaincantes.
* n'obsédez pas de l'équipement: Bien que de bons équipements puissent être utiles, ne tombez pas dans le piège de la poursuite des caméras ou des lentilles les plus récentes et les plus grandes. Concentrez-vous sur la maîtrise de l'équipement que vous avez déjà.
4. "La photographie de paysage est le test suprême du photographe - et souvent la déception suprême."
* ce que cela signifie: La photographie de paysage présente des défis uniques, notamment des conditions météorologiques imprévisibles, de vastes distances et la nécessité de capturer la grandeur de la nature dans une image bidimensionnelle.
* comment l'appliquer:
* Soyez prêt à la déception: Toutes les photos de paysage ne seront pas un chef-d'œuvre. Acceptez que l'échec fait partie du processus d'apprentissage.
* Embrasser la patience: La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre les conditions de lumière et de temps parfaites. Soyez prêt à passer des heures, voire des jours, à attendre le bon moment.
* Apprenez à lire la lumière: Faites attention à la qualité de la lumière et comment elle affecte le paysage. Comprenez la différence entre la lumière douce et dorée et la lumière dure à midi.
* Utilisez des filtres: Pensez à utiliser des filtres, tels que des filtres polarisants et des filtres de densité neutre, pour améliorer vos photos de paysage.
* Trouvez une perspective unique: Recherchez des points de vue et des compositions inhabituels pour distinguer vos photos de paysage.
5. "Il n'y a pas de règles pour les bonnes photos, il n'y a que de bonnes photos."
* ce que cela signifie: Bien que la compréhension des principes de composition, d'exposition et de technique soit importante, en fin de compte, le succès d'une photographie dépend de sa capacité à évoquer l'émotion, à raconter une histoire ou à capturer une vision unique.
* comment l'appliquer:
* Apprenez les règles, puis brisez-les: Maître les principes fondamentaux de la photographie, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles lorsqu'il sert votre vision artistique.
* Faites confiance à vos instincts: Développez votre propre intuition artistique et prenez des décisions en fonction de ce qui vous convient.
* Concentrez-vous sur votre vision: Que voulez-vous dire avec votre photographie? Laissez votre vision guider vos choix.
* être authentique: N'essayez pas de copier d'autres photographes. Trouvez votre propre style et votre voix unique.
* Critiquez honnêtement votre travail: Soyez prêt à évaluer objectivement vos photos et à identifier les domaines à améliorer. Mais aussi, ne soyez pas trop critique et n'oubliez pas d'apprécier ce que vous * avez * accompli.
6. "Esquiver et brûler sont des étapes pour prendre soin des erreurs que Dieu a faites pour établir des relations tonales."
* ce que cela signifie: Une façon ludique de dire que même la scène la plus parfaitement éclairée peut bénéficier d'ajustements subtils à la gamme tonale pour améliorer l'impact visuel et mettre l'accent sur certains éléments.
* comment l'appliquer:
* maître esquivant et brûlant (numériquement): Apprenez à utiliser ces techniques dans votre logiciel de retouche photo. Esquiver éclaire les zones et brûler les assombrit. Utilisez-les subtilement pour guider l'œil du spectateur, créer de la profondeur et améliorer le contraste.
* Utiliser des filtres gradués (numériquement ou physiquement): Ces filtres peuvent aider à équilibrer l'exposition entre le ciel et le terrain dans les photos de paysage. Les versions numériques sont disponibles dans les logiciels de post-traitement.
* pensez à l'équilibre tonal: Faites attention à la distribution des tons sur vos photos. Une image bien équilibrée aura une gamme complète de tons, des Noirs profonds aux blancs brillants.
en résumé:
Les enseignements d'Ansel Adams sont intemporels car ils soulignent l'importance de la vision artistique, de la maîtrise technique et d'un lien profond avec le sujet. En appliquant ses principes à votre photographie, vous pouvez élever votre travail, des instantanés simples aux œuvres d'art puissantes et expressives. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de vous amuser!