Rejoignez-nous pour découvrir comment utiliser les modes de fusion d'opacité pour modifier ou améliorer votre métrage en mélangeant des éléments d'une scène à une autre.
Les outils de mélange d'opacité sont parmi les outils les plus polyvalents et les plus utiles de n'importe quel NLE. Tous les modes d'opacité, quel que soit leur type, combinent fondamentalement certains éléments d'un métrage avec un autre. Les différents modes de fusion font simplement référence à l'algorithme qui détermine quelles parties d'une image sont mélangées avec l'autre.
Nous allons commencer par certaines des bases avant de passer à une méthode un peu plus complexe.
Compositing de base dans Premiere
Image via Columbia Pictures.
Donnons l'arrivée de Bond à son Skyfall Estate un peu plus d'une atmosphère étrange. Nous allons composer quelques détails d'un alambic de True Grit dans Skyfall .
Image via Paramount Pictures.
Cette photo de True Grit a une femme magnifiquement silhouettée visitant un petit cimetière avec un arbre mort menaçant derrière elle. En raison du contre-jour dur du ciel, il devrait être facile de composer les deux plans ensemble, en supposant qu'ils soient tous les deux immobiles.
Pour commencer, placez le cadre dominant sur un calque inférieur à celui que vous mélangez. Dans cet exemple, nous ajoutons une atmosphère au plan de Skyfall avec des éléments de celui de True Grit, donc Bond est en bas et Grit est en haut.
Pour commencer à mélanger, réduisez simplement l'opacité du calque supérieur à 50 % pour commencer les ajustements d'échelle et de position.
Pour mon exemple, j'aime positionner la femme et l'arbre sur le côté gauche du cadre. Je fais très attention à essayer de faire correspondre les lignes d'horizon, dans la mesure du possible.
Une fois que j'ai trouvé un poste qui me plaît, il est temps de masquer. Je donne autant d'espace au masque que possible, sans chevaucher les détails clés dans le plan principal. J'ai un peu ouvert la plume du masque avant de passer aux commandes de fusion d'opacité. Après un peu d'expérimentation, j'ai opté pour une lumière dure mélangée à 70 %.
J'aime vraiment la façon dont le mode de mélange de lumière dure a préservé les traits de la silhouette tout en mélangeant la brume brumeuse des Highlands écossais dans les ombres profondes de l'arbre, de la femme et des pierres tombales.
Avec quelques petits ajustements à la perspective, j'appellerais celui-ci à peu près terminé.
Maintenant que nous avons maîtrisé les bases du processus, examinons une façon d'utiliser le mélange qui peut être très pratique - et produire des effets assez spectaculaires - sur n'importe quel projet.
Remplacement du ciel avec mélange d'opacité
Image via Warner Bros.
Nous allons ajuster un tir de Gravity en remplaçant l'arrière-plan et le ciel par une autre photo de Skyfall .
Image via Columbia Pictures.
Pour cette photo, nous mélangeons la moitié inférieure de la gravité encore - au-dessus des montagnes brumeuses - dans celui de Skyfall. Alors, Skyfall va sur le calque inférieur avec Gravity en haut.
J'ai dessiné un simple masque carré autour du tiers inférieur de la Gravity cadre, fixant les limites au bord, là où la ligne d'eau rencontre les montagnes au loin.
Pour affiner le masque, j'ai découpé les montagnes au centre de la Gravité cadre pour rendre la nouvelle chaîne de montagnes composée un peu plus continue.
Pour ce cliché, j'ai dupliqué la Gravity clip, l'a ajouté au calque supérieur et a étendu le masque dans la plage de remplacement. J'essaie essentiellement d'appliquer très doucement et subtilement mon masque sur le sommet de la nouvelle chaîne de montagnes afin de mélanger un peu mieux les plans.
Pour aller plus loin, j'ai étendu la plume à environ 85 et réglé le mode de fusion d'opacité sur une luminosité de 30%. Combinés, j'aime vraiment la façon dont les deux plans se fondent l'un dans l'autre - le mélange de faible luminosité aide à donner une impression de distance et d'appréhension au plan composite final.
3. Réflexions sur le compositing dans les NLE
Lorsque j'ai commencé à expérimenter la composition dans Premiere, j'ai été assez choqué par la qualité des résultats. Sur deux prises de vue bloquées ou plus, avec une perspective relativement similaire, vous pouvez rapidement et efficacement obtenir des résultats vraiment décents avec quelques expérimentations (et le bon mode de fusion d'opacité et le bon rapport).
Pour les plans avec mouvement - ou des éléments importants ou des acteurs se déplaçant sur l'ensemble du cadre - ce processus s'avérera probablement beaucoup plus fastidieux que les flux de travail de composition traditionnels. Cela étant dit, avec suffisamment de contraste entre les prises de vue, le bon mode de fusion pourrait bien vous surprendre.