Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de prise de portraits créatifs, de la brainstorming des idées au post-traitement. Abandonnons les poses standard et explorons comment créer des images uniques et captivantes!
Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est l'étape la plus cruciale. Un concept fort entraînera l'ensemble de votre tournage.
* Identifiez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Qu'est-ce qui fait * ce * portrait spécial?
* Considérez le sujet:
* Quels sont leurs intérêts? De quoi sont-ils passionnés?
* Quelles sont leurs caractéristiques ou traits de personnalité uniques?
* Quel genre d'ambiance dégagent-ils? Sont-ils ludiques, sérieux, éthérés, énervés?
* Explorez les idées:
* thèmes: Joints de fées, périodes historiques, professions, saisons, couleurs, émotions (colère, tristesse, joie), concepts abstraits.
* Emplacement: Urban, nature, studio, bâtiments abandonnés, sous-marin (si vous êtes aventureux!).
* accessoires: Fleurs, tissu, articles vintage, objets inhabituels, outils, bombes de fumée, bulles.
* Éclairage: Dramatique, doux, coloré, naturel, artificiel.
* posant: Dynamique, surréaliste, non conventionnel, émotionnel.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et des mots qui vous inspirent. Pinterest, les magazines et les galeries de photographie en ligne sont d'excellentes ressources.
* esquisse et plan: Même un croquis approximatif peut vous aider à visualiser la composition et à vous assurer d'avoir tous les éléments dont vous avez besoin. Notez les paramètres de votre appareil photo, la configuration de l'éclairage et les idées de pose.
* Exemples de concepts créatifs:
* Portrait surréaliste: Modèle flottant dans l'eau avec une robe vintage et des fleurs.
* Portrait environnemental: Un musicien entouré de leurs instruments et équipements dans leur espace de répétition.
* Portrait conceptuel: Un portrait symbolisant l'anxiété, en utilisant un mouvement flou et des couleurs déformées.
Étape 2:Planification et préparation
Une fois que vous avez un concept solide, il est temps de planifier la logistique.
* Casting du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Considérez leur niveau d'expérience et leur confort avec des poses ou des environnements non conventionnels.
* Scoutisme de localisation: Visitez à l'avance votre emplacement choisi. Évaluez les conditions d'éclairage, les obstacles potentiels et tous les permis nécessaires. Ayez à l'esprit les emplacements de sauvegarde.
* Source des accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires et testez-les à l'avance. Assurez-vous qu'ils sont propres, fonctionnels et contribuent à l'esthétique globale.
* Style de la garde-robe: Sélectionnez des vêtements qui complètent le concept, l'emplacement et le modèle. Considérez les couleurs, les textures et le style général.
* Cheveux et maquillage: Décidez du look des cheveux et du maquillage. Embauchez un professionnel ou faites-le vous-même, selon la complexité. Communiquez clairement votre vision.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra
* Lenses (grand angle, téléobjectif, prime)
* Équipement d'éclairage (stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs, gels)
* Trépied
* Cartes mémoire (avec beaucoup d'espace!)
* Batteries (entièrement chargées!)
* Mémètre (facultatif, mais utile)
* Supplies de nettoyage
* Trott
* Horaire et chronologie: Créez un calendrier de prise de vue qui permet un temps suffisant pour chaque configuration et circonstances imprévues.
Étape 3:La séance photo
Maintenant, le plaisir commence! N'oubliez pas d'être flexible et adaptable.
* Communication: Une communication claire et ouverte avec votre modèle est cruciale. Expliquez votre vision, fournissez une direction et écoutez leurs commentaires.
* Éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* lumière naturelle: Utilisez la lumière de la fenêtre, l'ombre ouverte ou l'heure d'or pour un look doux et naturel.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières constantes pour contrôler l'intensité, la direction et la couleur de la lumière. Expérimentez avec des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les gels.
* posant: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la pose traditionnelle.
* Diriger le modèle: Guidez leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* Créer un mouvement: Encouragez-les à bouger, à danser ou à interagir avec l'environnement.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments spontanés et non testés.
* Composition: Faites attention à la composition de vos photos.
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou les intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres de votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage et de l'effet souhaité.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée de l'obturateur de la caméra est ouverte. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Utilisez un ISO faible (par exemple, 100) pour des images propres avec moins de bruit. Utilisez un ISO plus élevé (par exemple, 800 ou plus) dans des situations à faible luminosité.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez le préréglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Les meilleurs portraits proviennent souvent de moments inattendus.
Étape 4:Post-traitement
Le post-traitement est l'endroit où vous affinez vos images et donnez vie à votre vision.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Les autres options incluent la capture un et la luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou supprimer les détails et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une tonalité de couleur spécifique à l'image.
* Retouching (Photoshop):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques naturelles. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Retrait des objets: Retirez les éléments distrayants de l'image.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et les détails.
* Effets créatifs:
* Filtres et préréglages: Utilisez des filtres préfabriqués ou créez vos propres préréglages personnalisés.
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil pour créer un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* distorsion: Ajoutez des effets de distorsion créative à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Exportation: Exportez l'image dans le format approprié (JPEG, TIFF, etc.) et la résolution pour son utilisation prévue.
Conseils pour prendre des portraits créatifs:
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Tirez sous des angles élevés, des angles bas et des points de vue non conventionnels.
* Utilisez des accessoires de manière significative: Choisissez des accessoires qui ajoutent à l'histoire et améliorez le concept global.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire, que ce soit une histoire sur le sujet, le photographe ou la relation entre eux.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits créatifs.
N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité! Bonne chance!