i. Comprendre l'objectif:isolement et drame
La clé avec des portraits de fond noir est d'isoler complètement votre sujet de l'environnement environnant. Le fond noir sert de vide, mettant l'accent sur la forme, la texture et l'émotion de votre sujet.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une compression flatteuse. Cependant, vous pouvez également utiliser un objectif zoom.
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscope / flash: La meilleure option pour un contrôle et une puissance précis. Considérez un ou deux stroboscopes.
* lumière continue (LED): Un panneau LED puissant peut fonctionner, mais vous aurez probablement besoin d'une ISO plus élevée.
* lumière naturelle (indirecte): Possible, mais délicat. Vous avez besoin d'une lumière naturelle directionnelle très contrôlée, comme la lumière provenant d'une fenêtre, diffusée et dirigée vers le sujet.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Fournit une large propagation de lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure et plus sculptée.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau concentré. Très utile pour les effets dramatiques.
* fond noir:
* papier sans couture: Un rouleau de papier noir sans couture est le choix classique. Disponible en différentes largeurs.
* tissu noir (velours, mousseline): Le velours est excellent mais cher. La mousseline noire fonctionne bien mais doit être sans rides. Envisagez d'utiliser un bateau à vapeur.
* mur noir: Si vous avez un mur vraiment noir, cela peut fonctionner.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (utiles, mais pas essentielles si vous comprenez l'histogramme de votre appareil photo).
* Déclencheur distant: Pour vos stroboscopes / flashs.
* Lumière des cheveux: Une petite lumière placée derrière et au-dessus du sujet pour ajouter la séparation et la définition aux cheveux.
iii. Configuration de la photo (étapes de la clé):
1. l'arrière-plan:
* Distance: Placez le fond noir aussi loin que possible de votre sujet. C'est essentiel. Plus le fond était plus éloigné, moins il va le frapper, ce qui le rend plus sombre. Idéalement, 6 à 10 pieds ou plus.
* sans rides: Assurez-vous que votre fond noir est lisse et exempt de rides. Les rides prennent la lumière et ruineront l'effet.
* pas de lumière ambiante: Assurez-vous qu'aucune lumière parasite ne frappe l'arrière-plan. Bloquez toutes les fenêtres ou éteignez les lumières de la pièce.
2. Placement du sujet:
* Positionnez votre sujet entre la source lumineuse et l'arrière-plan noir. Le placement exact dépend du style d'éclairage que vous souhaitez réaliser.
3. Configuration d'éclairage (exemples):
* Lumière unique (classique):
* Placez une boîte à soft ou un parapluie d'un côté de votre sujet, légèrement incliné vers eux.
* Expérimentez l'angle et la distance de la lumière pour contrôler les ombres. Le rapprochement de la lumière créera des ombres plus douces, tandis que le déplacer plus loin créera des ombres plus dures.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour remplir les ombres si vous le souhaitez.
* deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La principale source de lumière, placée d'un côté, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Cela réduit le contraste.
* Lumière des cheveux: Positionné derrière et au-dessus du sujet, pointant leurs cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan noir.
* Lumière de jante:
* Placez la lumière derrière le sujet, légèrement d'un côté, pointant vers leur bord. Cela crée un contour dramatique et les sépare de l'arrière-plan. Ceci est souvent utilisé * en plus de * une lumière clé.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou, sujet aigu), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Pour plus de sujets au point, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse et de votre exposition souhaitée. Avec les stroboscopes / flashs, votre vitesse d'obturation sera probablement d'environ 1/125e à 1/250e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo pour Flash). Avec la lumière continue, vous devrez régler la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, potentiellement à augmenter votre ISO.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Compteur hors du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée).
5. Paramètres d'alimentation et plans de test (crucial!):
* C'est la partie la plus importante. Commencez avec votre puissance stroboscopique très bas. Prenez un coup de test. Regardez l'histogramme * sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* L'histogramme devrait montrer un fort pic représentant les tons du visage de votre sujet, bien exposés. Le côté gauche de l'histogramme (représentant des tons sombres) doit être presque complètement vide, indiquant que l'arrière-plan est vraiment noir.
* Ajustez la puissance stroboscopique: Si votre sujet est trop sombre, augmentez la puissance stroboscopique. Si votre sujet est trop brillant, diminuez la puissance stroboscopique. Continuez à régler jusqu'à ce que vous atteigniez une bonne exposition sur votre sujet.
* Réitérer: Prenez un coup de test, vérifiez l'histogramme, ajustez la puissance stroboscopique. Répétez jusqu'à ce qu'il soit parfait. Ne faites pas confiance à votre image d'écran LCD seul; L'histogramme est la représentation la plus précise de votre exposition.
iv. Conseils de tir:
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux.
* Expérimentez la pose: Essayez différentes poses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Considérez les angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, côté) pour créer différentes perspectives.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Utilisez un espace négatif: Utilisez l'arrière-plan noir à votre avantage. Considérez le placement de votre sujet dans le cadre et la quantité d'espace vide autour d'eux.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (facultatif, mais recommandé):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails ou créer des reflets et des ombres.
* Affûtage: Appliquez une touche d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés.
* Retirez les imperfections: Nettoyez les imperfections ou les imperfections sur la peau.
* vignet (subtil): Ajoutez une légère vignette pour assombrir davantage les bords du cadre et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet.
vi. Problèmes et solutions courantes:
* CONDITION GRY:
* * Solution:* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné du sujet et de la source lumineuse. Augmenter la distance. Assurez-vous qu'aucune lumière parasite ne frappe l'arrière-plan. Abaissez la puissance de votre lumière de remplissage (en utilisant une).
* ombres en arrière-plan:
* * Solution:* Éloignez le sujet de l'arrière-plan. Ajustez l'angle de votre source de lumière pour minimiser les ombres. Plumez la lumière loin de l'arrière-plan.
* ombres dures sur le visage du sujet:
* * Solution:* Utilisez une plus grande source de lumière ou déplacez la source de lumière plus près du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Le sujet est trop sombre:
* * Solution:* Augmentez la puissance de votre source de lumière. Ouvrez votre ouverture. Baissez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière continue).
* Le sujet est trop brillant:
* * Solution:* Diminuez la puissance de votre source de lumière. Fermez votre ouverture. Augmentez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière continue).
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!