i. Sur place et pendant le tournage:
* a. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: L'ombre ouverte (évitant la lumière directe du soleil, comme l'ombre d'un bâtiment) offre même une lumière diffuse qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs d'être vraies.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus brillant et plus neutre.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe du soleil de midi peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Comprendre la température de la couleur: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage. "Daylight" est bon pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour couvert, "tungstène" pour les lumières à incandescence intérieures, etc. Obtenir la balance des blancs dès le départ fait une énorme différence.
* b. Choisissez le bon emplacement et le bon arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la théorie des couleurs. L'utilisation d'horizons qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet peuvent faire éclater les couleurs. Par exemple, une robe rouge sur un fond vert.
* simplicité: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants. Un fond propre permet au sujet et à leurs couleurs de se démarquer.
* texture: Des textures intéressantes peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos arrière-plans sans écraser le sujet.
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs de conflit en arrière-plan qui pourraient nuire à l'image globale.
* c. Garde-robe et style:
* Choix de couleurs intentionnelles: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs qui les flattent et le cadre.
* bijoux et accessoires: Des bijoux ou des accessoires stratégiquement placés peuvent ajouter des touches de couleur et d'éclat.
* Maquillage: Une touche de fard à joues, de rouge à lèvres ou de fard à paupières peut améliorer les tons de peau et faire ressortir les yeux.
* d. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus de données et vous donne la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture (f-stop): Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet. Assurez-vous que le visage de votre sujet est tranchant.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. L'USO augmente réduira les couleurs.
* netteté: Assurez-vous que votre image est nette. Les images douces semblent ternes.
ii. Édition sans Photoshop:
De nombreux programmes d'édition conviviaux et gratuits / à faible coût peuvent vous aider à améliorer efficacement les couleurs. Les exemples incluent:
* Lightroom Mobile / Desktop (Adobe): Bien qu'il ne soit pas gratuit, la version mobile est robuste et la version de bureau est standard de l'industrie.
* snapseed (Google): Une application de montage mobile puissante et gratuite.
* darkTable (gratuit, open source): Une alternative libre et open source à Lightroom.
* gimp (gratuit, open source): Une alternative libre et open source à Photoshop (mais a une courbe d'apprentissage plus abrupte).
* Luminar Ai / Neo (Skylum): Utilise l'IA pour simplifier les modifications complexes.
Voici une ventilation des techniques que vous pouvez utiliser dans ces éditeurs:
* a. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une image légèrement plus brillante peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer la séparation entre les zones claires et sombres, ce qui fait ressortir les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer de la dureté.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres pour révéler plus de détails et d'informations sur les couleurs.
* Blancs et Noirs: Ajustement ces curseurs affinez les tons et le contraste global.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes.
* b. Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez légèrement la saturation globale *. La sur-saturation ne semble pas naturelle.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus subtile qui cible les couleurs les moins saturées de l'image, ce qui les fait éclater sans exagérer les couleurs déjà vibrantes. Utilisez la vibrance * avant * saturation.
* teinte, saturation, luminance (HSL) ou mélangeur couleur: C'est là que vous pouvez très affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Changez la couleur elle-même (par exemple, déplacez une teinte légèrement orange en plus rouge).
* saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. Ceci est particulièrement utile pour les tons de peau.
* c. Correction de la balance des blancs:
* Même si vous définissez la balance des blancs à la caméra, vous devrez peut-être l'affiner en post-traitement.
* Expérimentez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un équilibre des couleurs naturelles et agréables.
* d. Ajustements sélectifs:
* De nombreux éditeurs vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image à l'aide d'outils comme:
* Filtres gradués: Pour ajuster le ciel ou le premier plan.
* Filtres radiaux: Pour créer une vignette ou mettre en évidence le sujet.
* Brosses de réglage: Pour la peinture d'ajustements sur des zones spécifiques (comme les yeux ou les lèvres).
Conseils et rappels clés:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer un aspect artificiel ou irréaliste.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré correctement pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Expérience: Jouez avec les différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* "S-Curve" dans la courbe de tonalité (facultatif): Une courbe S subtile dans la courbe de ton peut ajouter du contraste et faire éclater les couleurs. Faites attention à ne pas écraser les Noirs ou faire sauter les reflets.
* avant et après: Comparez constamment les versions "avant" et "After" de votre modification pour suivre vos progrès et vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Les tons de peau sont primordiaux: Soyez * extrêmement * prudent lors du réglage de la saturation, en particulier dans les portraits. La peau sur-saturée ne semble pas naturelle. Prioriser les tons de peau réalistes, même si cela signifie sacrifier une pop de couleur dans d'autres zones de l'image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment améliorer les couleurs de vos portraits sans les rendre artificiels.
En combinant ces techniques de prise de vue avec un montage minutieux, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans compter sur Photoshop. Bonne chance!