Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le tir au soleil, souvent appelé photographie rétro-éclairée, peut sembler contre-intuitif, en particulier pour les paysages. On nous apprend souvent à garder le soleil dans le dos. Cependant, embrasser le soleil peut débloquer des résultats étonnants et spectaculaires dans la photographie de paysage.
Pourquoi tirer au soleil pour les paysages?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage vous permet de créer des silhouettes saisissantes d'arbres, de montagnes ou d'autres caractéristiques de premier plan. Cela simplifie la scène, en se concentrant sur la forme et la forme.
* Éclairage de jante: La lumière en érafonçant doucement les bords de votre sujet crée un bel effet "LIM LIGHT", le séparant de l'arrière-plan et l'ajout de profondeur.
* Sunstars et Sunbursts: L'utilisation d'une petite ouverture (nombre élevé de F-stop comme f / 11, f / 16 ou f / 22) peut transformer le soleil en un Sunstar ou un soleil éblouissant, ajoutant un point focal et un sentiment de magie à votre image.
* Haze atmosphérique et lumière dorée: La poussière, le brouillard ou la brume dans l'air s'éclairent par le soleil, créant une belle brume atmosphérique et amplifiant la lumière chaude et dorée au lever du soleil et au coucher du soleil.
* profondeur et dimension: Le rétro-éclairage peut ajouter un sentiment de profondeur et de dimension à votre paysage en mettant en évidence différentes couches dans la scène.
* Lumière et ombres abstraites: Expérimenter l'interaction de la lumière et de l'ombre peut conduire à des images de paysage abstraites et artistiques.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Le timing est tout:Sunrise et Sunset
* Hour d'or: Cette période, peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil, offre la lumière la plus douce, la plus chaude et la plus indulgente pour le rétro-éclairage. Le soleil est bas à l'horizon, minimisant les ombres dures et maximisant les effets atmosphériques.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et le coucher du soleil peut produire un magnifique rétro-éclairage subtil avec une sensation éthérée douce.
2. Paramètres de la caméra:équilibrer l'exposition
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure.
* Spot Metering: Compteur sur une zone intermédiaire de votre scène (éviter les reflets les plus brillants) pour une exposition plus précise.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo analysera toute la scène. Nécessite souvent une compensation d'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise le centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Vous devrez probablement sous-exposer votre image (généralement -1 à -3 arrêts) pour éviter les reflets soufflés dans le ciel. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de votre effet souhaité:
* petite ouverture (f / 11-f / 22): Pour créer un effet Sunstar.
* plus grande ouverture (f / 2,8-f / 8): Pour un aspect plus doux et pour isoler les sujets. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter les points forts soufflés.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle en fonction de la scène et de votre sujet.
3. Recommandations d'équipement:
* objectif grand angle: Idéal pour capturer de vastes paysages et maximiser l'impact du soleil.
* téléobjectif: Peut isoler des éléments spécifiques du paysage et comprimer la perspective, en soulignant la taille du soleil.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité et lors de l'utilisation de petites ouvertures.
* Filtre de densité neutre (ND): Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour lisser l'eau ou les nuages même dans des conditions lumineuses, et équilibrer le ciel lumineux avec le premier plan plus sombre.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Les filtres GND assombrissent le ciel tout en laissant le premier plan relativement non affecté, aidant à équilibrer l'exposition dans des scènes à contraste élevé. Considérez un filtre GND à bord doux pour les paysages.
* Hotte de l'objectif: Aide à réduire la rampe de lentille et à protéger votre objectif de la lumière errante.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Empêche la secousse de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation longues.
4. Considérations de composition:
* silhouettes: Utilisez des formes fortes et des arrière-plans contrastés pour créer des silhouettes percutantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur vers le soleil ou un point focal de la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre paysage.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner les éléments clés de votre scène.
* Recherchez des motifs et des textures: Le rétro-éclairage peut accentuer les modèles et les textures dans le paysage.
* Embrasser l'espace négatif: Laissez la place autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
5. Post-traitement:
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité pour modifier vos images.
* en surbrillance la récupération: Récupérez soigneusement les détails des faits saillants soufflés.
* Réglage de l'ombre: Soulevez doucement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* Balance des couleurs: Affinez les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
* Affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe.
* supprimer les distractions: Nettoyez tous les éléments indésirables de votre scène.
6. Sécurité d'abord!
* ne regarde jamais directement le soleil: Regarder directement le soleil à travers le viseur de votre appareil photo peut endommager vos yeux. Utilisez la vue en direct et les filtres protecteurs.
* Flare d'objectif: Bien que Flare puisse parfois ajouter une touche créative, il peut également être distrayant. Utilisez un capot de lentilles et expérimentez avec différents angles pour minimiser les poussées.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à votre environnement pour éviter les dangers, en particulier lorsque vous tirez dans des endroits éloignés.
7. Pratique et expérimentation:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres, compositions et techniques pour découvrir ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Visitez différents emplacements: Explorez différents paysages pour trouver des opportunités uniques pour la photographie rétro-éclairée.
* Vérifiez la météo: Recherchez des jours avec des nuages, du brouillard ou de la brume intéressants pour des effets atmosphériques supplémentaires.
En comprenant les principes de rétro-éclairage et de pratiquer ces conseils, vous pouvez capturer de superbes photographies de paysage qui présentent la beauté et le drame du soleil. Bonne chance et bonne prise de vue!